Bloesemtak
Dit werk is een van mijn meest verkochte werken. Mensen vragen vaak hoe deze bloesemtak gemaakt is.
Veel mensen denken dat ik ecoline gebruik. Dat is niet het geval. Ecoline is gevoelig voor UV-licht en daardoor niet kleurecht. Ik gebruik ook geen aquareltechniek. Aquarel is vaak wat wateriger en vloeit mooi, maar heeft meestal minder krachtige kleuren. Dit werk is gemaakt met vloeibare acrylverf. Deze verf heeft diepe en intense kleuren. Bovendien is acrylverf bestand tegen UV-licht, waardoor het werk ook op lange termijn zijn kleur behoudt.
Hoe is de bloesemtak gemaakt?
De techniek die ik gebruik noem ik Crealisme. Mijn rol als maker is niet om het beeld volledig te sturen, maar om het proces te faciliteren. Het werk ontstaat terwijl ik het maak. Ook het papier speelt een belangrijke rol. Voor dit werk heb ik hoogwaardig katoenpapier gebruikt met een zachte structuur. Dat geeft het werk een extra dimensie en zorgt ervoor dat kleuren harmonieus in elkaar kunnen vloeien. Waar nodig gebruik ik kwasten om de verf subtiel een richting te geven.
Waarom staat er een tekst in het werk?
Mijn schilderijen, tekeningen en sculpturen hebben bijna altijd een verhaal. Daar zijn twee redenen voor.
De eerste reden is dat ik nooit heb kunnen kiezen tussen schrijven en schilderen of tekenen. En ook toen ik begon met beeldhouwen kon ik het niet laten om mijn beelden een verhaal mee te geven.
De tweede reden is eenvoudiger: mensen kunnen woorden doorvertellen, maar geen beelden. Mensen houden van verhalen. Ik ook al schrijf ik ze liever dan dat ik ze lees.
Die teksten worden meestal met de hand geschreven, vaak direct nadat het werk is ontstaan. Eigenlijk kun je zeggen dat beeld en tekst in dezelfde beweging ontstaan.
Bij deze bloesemtak gaat de tekst over de lente en over kunstenaarschap. Over de weg naar erkenning voor je werk. Over opstaan en vallen. en over blijdschap en verdriet.
En over het besef dat je iets maakt omdat iemand het moet maken.
De tekst die op het werk geschreven staat
JE PROEFT HET JAAR OP JE TONG
De bloem is het begin van de zomer die vruchtbaar is. Een zomer waarin bladeren zo groen zijn als gras en gras zo groen als het eerste blad. De perenboom staat in bloei. Je kunt de vruchten al zien die je straks gaat plukken. Voor de teler is de wereld overzichtelijk. Voor de kunstenaar helaas niet. Het gevecht blijft hetzelfde. Het gevecht om de erkenning van je talent. Iemand die het niet deert dat het bijzonder is wat je maakt. Anders dan anders. De tekening, het woord, de zin. De liefde en intensie waarmee het gemaakt is. Is dit wie ik ben? Dat is een vraag die mijn zus stelt. Het is een klein stukje van wie ik ben. Een boom die vruchten draagt om later in het jaar van te genieten. Een hap in vruchtvlees, zo zoet en innemend dat je het jaar proeft op je tong.
Ad van den Boom – acryl op geschept katoen – 58 x 76 cm (origineel verkocht)
Print in een oplage van 30 – hoogwaardig fine art papier – 58 x 76 – prijs op aanvraag
Meer achtergrondinformatie is hier te vinden.
De uitgangspunten van crealisme