Van stip naar universum

/in

zon universum schilderij kunstenaar advandenboom

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

VAN STIP NAAR UNIVERSUM

Mijn bomen bestaan uit duizenden kleine punten. Van een afstand worden ze bladeren, takken en kronen. Maar wat gebeurt er wanneer je één zo’n punt uitvergroot?

Dan kan een blad veranderen in een planeet. Een stip wordt een ster, een cel of een wereld op zichzelf. Niet omdat een blad en een planeet hetzelfde zijn, maar omdat ze voortkomen uit dezelfde werkelijkheid. De materie van het blad vindt haar oorsprong in het universum. De energie waarmee het groeit, komt van een ster.

Wij maken onderscheid tussen klein en groot, tussen aarde en heelal, tussen mens en natuur. Maar misschien zijn dat vooral grenzen die ontstaan door de manier waarop wij kijken.

In ieder punt bevindt zich iets van het geheel.

En in het geheel blijft ieder punt bestaan.

Toch hebben wij de neiging alles een naam en een vaste betekenis te geven. We bepalen wat iets is en vergeten daardoor te kijken naar wat het nog meer kan zijn. Door alles vast te zetten, ontnemen we onszelf de mogelijkheid om onze blik te verruimen.

Daar begint voor mij het Crealisme: niet wat het is, maar wat het kan zijn.

Ik kan de werkelijkheid niet maken zoals zij is. Daarom maak ik haar zoals zij zou kunnen zijn. Niet om haar te ontkennen, maar om haar weer open te maken.

Titel: De zon in ieder mens
Techniek en formaat: acryl op papier 60 x 80 cm
Serie: Universum
Beschikbaarheid: verkocht – prints in gelitimeerde oplage beschikbaar
Locatie: atelier Hilversum

Bekijk hier de serie Universum

De uitgangspunten van crealisme

Vragen en antwoorden over mijn kunstenaarschap

De werkelijkheid in de voorwaardelijk wijs

Dit verhaal maakt deel uit van mijn werk als crealist en kunstenaar die werkt in Hilversum en in Grächen (Zwitserland)
In mijn schilderijen onderzoek ik hoe bomen, kleur en verbeelding mensen anders kunnen laten kijken.
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.

 

Wat drijft mij?

/in

Kunstenaar Ad van den Boom staat op een ladder om een groot monumentaal schilderij te maken uit de serie bomen en hun verhalen

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

WAT DRIJFT MIJ

Het is een vraag die vaak door mijn hoofd speelt als ik achter mijn schildersezel sta. Of eigenlijk ervoor. Het is maar net hoe je het bekijkt.

Doe ik het voor de waardering? Waardering krijg ik nog steeds iedere dag.
Doe ik het om schilderijen, sculpturen en tekeningen te verkopen? Niet echt. Dat is een aardige bijkomstigheid.
Doe ik het om mijn verhalen tot leven te brengen? Dat is zeker een onderdeel van waarom ik het doe.

Maar de werkelijke reden waarom ik soms dagenlang puntjes sta te zetten, is dat ik mensen anders naar de natuur wil laten kijken. In iedere stip zitten mijn energie en toewijding, zoals in ieder blad de levenskracht van een boom.
Als de laatste stip is gezet, ontstaat een gevoel van vreugde en teleurstelling.

Het is af. En ik mag opnieuw beginnen.

Opnieuw schilderen en het verhaal ontdekken van een boom die langzaam maar zeker op doek of papier tot leven komt.

Waar drijft jou?

Titel: Naastenliefde
Techniek en formaat: acryl op linnen – 300 x 200 cm
Serie: Bomen en hun verhalen 
Beschikbaarheid: op aanvraag
Locatie: atelier Hilversum

Hoeveel tijd kost het om een boom te schilderen

Bomen en hun verhalen

De afstammeling

Geworteld in oneindigheid

Dit verhaal maakt deel uit van mijn werk als crealist en kunstenaar die werkt in Hilversum en in Grächen (Zwitserland)
In mijn schilderijen onderzoek ik hoe bomen, kleur en verbeelding mensen anders kunnen laten kijken.
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.

Vroeger

/in
Transformatie - schilderij van een boom in herfstkleuren door Ad van den Boom

Transformatie

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

VROEGER

Vroeger schilderde ik portretten om de mens te begrijpen.
Nu schilder ik bomen om te laten zien wat mens-zijn betekent.

Het verdriet en de teleurstelling zijn gebleven.
De hoop en de liefde ook.

Met mijn bomen hoef ik als kunstenaar niet te oordelen. Mijn taak is te reflecteren zonder een oordeel te vellen.
Ik kijk niet alleen, maar probeer te zien wat erachter ligt.
Ik probeer zichtbaar te maken wat ongezien blijft of wordt verdraaid tot iets anders.

Bomen doorzien alles. Ze zijn getuigen en weten dat iedere leugen uiteindelijk wordt achterhaald.
Maar meer dan getuige kunnen ze niet zijn.

Mijn schilderijen en tekeningen geven uitdrukking aan het gevoel van machteloosheid.
Aan de angst om in de vergetelheid te raken. Om miskend te worden als mens, als individu, als wezen met een eigen bewustzijn.

Hoop geven, troost bieden en laten zien dat het anders mag: dat betekenen bomen voor mij.
En ergens hoop ik dat ze dat ook voor jou kunnen betekenen.

Dat je kunt wegdromen bij al die puntjes. Verliefd kunt worden op de kleuren en de lijnen die oneindig lijken door te gaan.
Dat je even een gevoel van verbondenheid ervaart.

Even eenvoudig en bijzonder als het leven zelf.

Titel: Transformatie
Techniek en formaat: acryl op linnen – 100 x 100 cm
Serie: Bomen en hun verhalen 
Beschikbaarheid: op aanvraag
Locatie: atelier Hilversum

Wereldleiders in het raadhuis

Artist in Hilversum and Grächen

Forever Beautiful

Bomen en hun verhalen

Dit verhaal maakt deel uit van mijn werk als crealist en kunstenaar die werkt in Hilversum en in Grächen (Zwitserland)
In mijn schilderijen onderzoek ik hoe bomen, kleur en verbeelding mensen anders kunnen laten kijken.
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.

Zeg nooit nooit

/in

Abstracte sculptuur Levenskracht van Ad van den Boom, met organische grijze lussen die vanuit één stam groeien op een vierkante sokkel.

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

ZEG NOOIT NOOIT

Tien jaar geleden stopte ik definitief met beeldhouwen.
Ik had geen idee meer wat ik moest maken en ook niet de energie om met een steen van honderd kilo aan de slag te gaan.

Toen kwam corona en herontdekte ik de bomen en hun verhalen.

Toen ik die eenmaal gevonden had, vroeg ik me af of ik van een van mijn schilderijen weer een driedimensionaal werk kon maken.
Vijf jaar later is het dan zo ver.

Dit is het eerste beeld uit de serie Bomen en hun verhalen met als titel: levenskracht.
Niet uitgevoerd in brons, maar in kunsthars. Lichter, eenvoudiger te plaatsen en minder aantrekkelijk voor diefstal.
Tien jaar geleden wist ik zeker dat ik nooit meer zou beeldhouwen.

Zeg nooit nooit.

Lees hier het verhaal achter levenskracht

Sculpturen uit het verleden

Crealisme en beeldhouwkunst

Bomen en hun verhalen

Dit verhaal maakt deel uit van mijn werk als crealist en kunstenaar die werkt in Hilversum en in Grächen (Zwitserland)
In mijn schilderijen onderzoek ik hoe bomen, kleur en verbeelding mensen anders kunnen laten kijken.
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.

Je bent zo oud als je denkt

/in

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

JE BENT ZO OUD ALS JE DENKT

Een jaar geleden besloot ik me alleen nog te richten op Bomen en hun Verhalen en het crealisme. Niet kijken naar wat het is, maar naar wat het kan zijn.

Crealisme gaat niet alleen over wat je maakt. Het gaat ook over de vraag of je als mens in staat bent een andere draai aan je leven te geven.

Ik heb de leeftijd waarop veel mensen stoppen met werken. Soms uit vrije wil, soms omdat het van hen wordt verwacht.

De afgelopen maanden heb ik ervaringen opgedaan die ik anders nooit zou hebben gehad. Ik kwam terecht op de NockNock Art Fair, ArtistMeeting Brugge en bij Appie Gallery in Amsterdam. Als oudste beginnende kunstenaar.

Misschien is het mooiste wel dat jonge mensen zich net zo goed tot mijn werk aangetrokken voelen als oudere mensen.

Ik schrijf dit niet om te vertellen hoe geweldig ik bezig ben. Ik schrijf het om leeftijdsgenoten te laten zien dat het mogelijk is je leven een andere draai te geven.

Niet omdat het vanzelf een succes wordt. Maar omdat het levensenergie geeft. Of anders gezegd: Je bent zo oud als je denkt.

Bomen en hun verhalen

Soms is oud gewoon beter

Onvergetelijke moment

Niet wat het is, maar wat het kan zijn

Dit verhaal maakt deel uit van mijn werk als crealist en kunstenaar die werkt in Hilversum en in Grächen (Zwitserland)
In mijn schilderijen onderzoek ik hoe bomen, kleur en verbeelding mensen anders kunnen laten kijken.
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.

Buiten

/in

Dreamscape Serie 4 / #3 van Ad van den Boom, een abstract landschap in blauw, groen en oranje, tentoongesteld bij Art Hilversum.

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

BUITEN

Buiten is de titel van een groepsexpositie die deze zomer wordt gehouden in de galerie van Art Hilversum.

In de 17e eeuw genoten Nederlandse landschapsschilders internationaal aanzien. Hun landschappen ontstonden meestal niet buiten, maar in het atelier.

Voor deze tentoonstelling heb ik gekozen voor Dreamscape Serie 4 / #3. Dus, in tegenstelling tot wat mensen misschien van mij verwachten, deze keer geen schilderij uit de serie Bomen en hun verhalen.

Ook dit schilderij is niet buiten in de natuur gemaakt, maar binnen, net als de landschappen uit de 17e eeuw.

De landschappen uit de serie Dreamscapes zijn niet bedoeld als weergave van een bestaande werkelijkheid. Je kunt erin zien wat je erin wilt zien. De werken hebben geen afzonderlijke titel. Ze verwijzen niet naar een plek en niet naar een tijd.

Wat zichtbaar wordt, ontstaat bij de kijker.

Niet wat het is, maar wat het kan zijn. In jouw hoofd, in mijn hoofd.

Het werk is niet aan de voorzijde gesigneerd, maar aan de zijkant. Een handtekening op het beeld zou het te veel mijn werkelijkheid maken. En dat is het niet.

Dreamscape Serie 4 / #3
Olieverf op canvas
100 × 100 cm

Deelnemende kunstenaars

Ad van den Boom, Max Eilander, Paul Faber, Anet Kazemier, Mark van Praagh, Roy Scholten, Hapé Smeele, Joke Struik, Eric Tiggeler, Fred Trappenburg en Ems Willems.

Meer informatie over de tentoonstelling en de deelnemende kunstenaars is te vinden op de website van Art Hilversum.

Lees meer over de serie Dreamscape

Voorbij wat je kunt zien

Meer weten over mijn werk, klik dan hier voor Vragen en antwoorden.

Het verhaal van de jongen en de boom

Dit verhaal maakt deel uit van mijn werk als crealist en kunstenaar die werkt in Hilversum en in Grächen (Zwitserland)
In mijn schilderijen onderzoek ik hoe bomen, kleur en verbeelding mensen anders kunnen laten kijken.
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.

Vriendschap

/in

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

VRIENDSCHAP

Dit is het tweede schilderij met drie bomen. Net zoals in het schilderij met als titel ‘Verbondenheid’ staat in het midden een cipres. Het eerste werk is verkocht. Aan een bijzonder en innemend mens.
Dit nieuwe schilderij ontstond omdat het beeld van drie verschillende bomen me bleef inspireren.

Bomen weten dat ze samen sterker zijn. In een bos kan de temperatuur op warme dagen soms wel zeven graden lager liggen. Ze geven elkaar beschutting, houden de grond koel en vangen samen de wind op. Ze hebben elkaar nodig om de hitte te doorstaan en niet ten onder te gaan in een storm.

Voor bomen is vriendschap geen keuze.
Ze groeien naast elkaar op en moeten het doen met wie er om hen heen staat. Ze verschillen in vorm, kleur en karakter, maar geen enkele boom probeert de ander te veranderen.
Vriendschap gaat over geven en delen, maar ook over gelijkwaardigheid en respect. Voor bomen is dat vanzelfsprekend. Voor mensen is het vaak een ideaal om na te streven. Niet alleen tussen vrienden, maar ook tussen landen en overtuigingen.
Misschien moeten we minder kijken naar wat ons van elkaar onderscheidt en meer naar wat ons verbindt.
Je hoeft maar door een bos te wandelen om te zien dat het kan.

Titel: Vriendschap
Techniek en formaat: acryl op linnen – 80 x 90 cm
Serie: Bomen en hun verhalen
Beschikbaarheid: op aanvraag
Status: in voorbereiding voor de EuropArtFair

Verwant werk: Verbondenheid

Schilderij van drie bomen van Ad van den Boom. Het werk laat zien hoe bomen als symbool voor verbondenheid en landschap terugkeren in zijn schilderijen en tekeningen. Het maakt deel uit van de serie Bomen en hun Verhalen.

Over mijn werk als kunstenaar in Hilversum.

Bomen en hun verhalen

Niet zien, maar zijn

Vier stemmen uit de kunstwereld

Dit verhaal maakt deel uit van mijn werk als crealist en kunstenaar.
In mijn schilderijen onderzoek ik hoe bomen, kleur en verbeelding mensen anders kunnen laten kijken.
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.

Verwant werk: verbondenheid.

Appie en Ad

/in

Ad van den Boom bij Appie Gallery in Amsterdam, staand naast het werk van Blanca van Haren, Het Meisje van Metaal.

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

APPIE EN AD

Afgelopen weekend was ik voor de eerste keer suppoost in de gallery van Appie aan de Ten Katestraat in Amsterdam.

Aan de muren hingen de werken van Blanca van Haren. Zij noemt zichzelf Het Meisje van Metaal.
Een mooie naam, maar ook een beetje misleidend.
Want wie haar werk ziet, merkt al snel dat metaal bij haar niet hard of afstandelijk wordt.
Het buigt, stroomt en beweegt. Alsof het materiaal zelf op zoek is naar zachtheid.

Dat vind ik bijzonder.

In haar werk ontstaat een spanning tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen staal en beweging en
tussen vorm en gevoel. Het gaat niet alleen om het materiaal, maar om wat ze ermee vertelt.
Haar werken lijken stil te hangen, maar ondertussen gebeurt er van alles.
Er is beweging, verbinding en verwondering.

Misschien raakte mij dat juist omdat ik in mijn eigen werk ook zoek naar die laag achter wat zichtbaar is.
Niet alleen kijken naar wat iets is, maar naar wat het kan zijn.

Eind november heb ik zelf een solotentoonstelling bij Appie. Dat voelt als een compliment.
Niet omdat ik daar zomaar mag hangen, maar omdat de plek klopt.
De gallery heeft iets onbevangens.
Geen zware afstandelijkheid, geen drempel die te hoog ligt, maar een ruimte waar mensen echt kijken.

Op de Nock Nock Artfair en tijdens de Artist Meeting in Brugge merkte ik al dat mijn werk
vaak goed valt bij mensen die jong van geest zijn. Soms zijn ze rond de dertig. Soms twee keer zo oud.
Leeftijd zegt in dat opzicht niet zo veel.

Het gaat om de manier van kijken.

Mensen die nog kunnen blijven staan. Die zich willen laten verrassen.
Die niet meteen hoeven te weten wat ze zien, maar eerst willen voelen wat er gebeurt.

Misschien past mijn werk daarom bij Appie.

Omdat het daar niet alleen gaat om kunst aan de muur, maar om kijken met open ogen.
Om beweging. Om verwondering. Om de mogelijkheid dat iets meer is dan je in eerste instantie dacht.

Niet wat het is, maar wat het kan zijn.

Over mijn werk als kunstenaar in Hilversum.

Crealisme Artist Statement

Niet zien, maar zijn

Oorspronkelijk of kunstmatig

Dit verhaal maakt deel uit van mijn werk als crealist en kunstenaar.
In mijn schilderijen onderzoek ik hoe bomen, kleur en verbeelding mensen anders kunnen laten kijken.
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.

Buurvrouwen op pad

/in

Twee buurvrouwen poseren lachend voor de kleurrijke boomschilderijen van Ad van den Boom tijdens de ArtistMeeting in Brugge.

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

BUURVROUWEN OP PAD

De ArtistMeeting in Brugge had twee lange gangen. Mijn stand was te vinden aan het einde van de gang aan de linkerkant.
Het was rond drie uur ’s middags toen twee vrouwen de hoek om kwamen.

De vrouw rechts kwam uit Iran, de vrouw links uit Brugge. Ze waren buurvrouwen.

Zodra de vrouw uit Iran mijn schilderijen zag, raakte ze zichtbaar ontroerd. Ze begon enthousiast te praten,
bijna buiten zichzelf van blijdschap. Haar buurvrouw probeerde haar rustig te houden.

“Dit is zo mooi. Zulke dingen heb ik zo gemist. Ik wil er eentje kopen. Zijn ze duur?”

Haar buurvrouw keek glimlachend toe.
“Ze woont nog maar drie weken naast me,” zei ze.
“Ze komt eigenlijk bijna niet buiten. Ik had twee vrijkaartjes voor de beurs, dus ik heb haar meegenomen.
Dan komt ze tenminste ergens. Thuiszitten is niet goed.”

Daarna wilde ze op de foto met mijn schilderijen op de achtergrond.
Wat begon als één foto, werd een kleine fotosessie.
Ze lachte, keek, wees, ging anders staan, wilde nog een foto en daarna nog een.

“Zal ik ook een foto van jullie samen maken?” vroeg ik toen ze klaar waren.

Dat vonden ze een goed idee.

Waarom deel ik dit verhaal?

Omdat dit moment voor mij liet zien wat kunst kan doen. Kunst kan mensen in beweging brengen.
Kleuren kunnen iemand raken voordat er woorden zijn. En soms zijn mijn bomen blijkbaar meer dan schilderijen aan de muur.
Ze worden een aanleiding om naar buiten te gaan, om samen te kijken, om even ergens anders te zijn.

Ik zou nog een mailtje krijgen om de foto met hen te delen.
Jammer genoeg heb ik niets meer gehoord.
Misschien herkent iemand een van deze twee vrouwen. Dan stuur ik de foto alsnog graag naar hen door.

Over mijn werk als kunstenaar in Hilversum.

Waardering is onbetaalbaar

Grote verandering beginnen vaak klein

Creatief in de reclame

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als crealist en kunstenaar.
In mijn schilderijen onderzoek ik hoe bomen, kleur en verbeelding mensen anders kunnen laten kijken.
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.

Tussen de bladeren – een schilderij over kijken en zijn

/in

Abstract schilderij van Ad van den Boom met stippen, lijnen en open ruimtes die verwijzen naar bladeren, beweging en verbondenheid tussen bomen.

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

TUSSEN DE BLADEREN

Dit werk komt niet uit de lucht vallen.
Het is het resultaat van een proces dat ik doormaak.
Niet alleen in mezelf, maar ook in contact met de mensen om me heen.

Steeds vaker vragen mensen hoe zo’n werk ontstaat.
Misschien begint het antwoord daarop bij crealisme.

Creatief kijken naar de wereld om me heen.
Niet alleen kijken naar wat iets is, maar naar wat het kan zijn.

De eerste stap was mezelf verplaatsen in een boom.
De tweede stap is mezelf verplaatsen in het gevoel van een boom.

Niet zien, maar zijn.
Ook dat is crealisme.

Van een afstand lijkt het misschien een abstract patroon.
Een veld van stippen, lijnen, bewegingen en open ruimtes.

Maar voor mij zijn die puntjes geen puntjes.

Het zijn bladeren.

Bladeren die samen deze keer geen boom afbeelden.
Niet letterlijk.

Ze roepen een wereld op.
Een netwerk van groei, licht, schaduw, adem en aanwezigheid.

In mijn eerdere bomen was de boom nog herkenbaar.
Een stam, een kruin, een landschap.

In dit werk schuift dat langzaam op.

Ik kijk niet meer alleen naar de boom zelf,
maar naar wat zich tussen de bladeren afspeelt.

Daar ontstaat iets wat moeilijker te benoemen is.

Geen afbeelding van de natuur,
maar een poging om haar beweging te volgen.

Hoe alles met elkaar verbonden is, hoe niets stilstaat.
Hoe kijken nooit helemaal begrijpen wordt.

Daarom heet dit werk Ondoorgrondelijk.

Titel: Ondoorgrondelijk
Techniek en formaat: acryl op linnen – 80 x 100 cm
Serie: Bomen en hun verhalen 
Beschikbaarheid: op aanvraag
Locatie: atelier Hilversum

Meer weten over mijn werk, klik dan hier voor Vragen en antwoorden.

Crealisme Artist Statement

Waarom al die puntjes

Bomen op canvas

Dit verhaal maakt deel uit van mijn werk als crealist en kunstenaar die werkt in Hilversum en in Grächen (Zwitserland)
In mijn schilderijen onderzoek ik hoe bomen, kleur en verbeelding mensen anders kunnen laten kijken.
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.