Tag Archief van: aandacht

Leeftijd bestaat niet

/in

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als crealist: niet wat het is, maar wat het kan zijn.

LEEFTIJD BESTAAT NIET

Links op de foto staat Appie, de jongste galeriehoudster van Nederland. Rechts sta ik, Ad van den Boom. Sommige mensen denken dat ik haar vader ben.
Dat is niet zo.

Sinds mei ben ik aangesloten bij haar galerie. Wat moet een beginneling met zestig jaar ervaring in een jonge en hippe kunstwereld?
Appie beantwoordde die vraag eenvoudig:
“Ik vind jouw bomen en hun verhalen gewoon mooi. Ze passen perfect bij mijn galerie, de andere kunstenaars en mijn klanten.”

Juist jonge mensen blijken mijn grootste doelgroep. Misschien klinkt dat als marketing, maar zo is het niet bedoeld.
Op kunstbeurzen merk ik dat met name jonge vrouwen en mannen lang bij mijn werk blijven staan.

Appie en ik zitten op dezelfde golflengte. Dan bestaat leeftijd niet meer.
Als crealist vind ik leeftijd trouwens een behoorlijk achterhaald begrip.
Wat zegt leeftijd over verbeeldingskracht, ambitie of doorzettingsvermogen?

Je bent harte welkom vanaf 19 november vanaf 18.00 uur

Van 19 tot en met 22 november heb ik mijn eerste solo-expositie bij Appie Gallery in Amsterdam.
Zodra alles hangt, is de expositie voor mij eigenlijk al geslaagd.
Als er vervolgens veel mensen komen kijken, ben ik gelukkig.
En als enkele van mijn bomen daar ook nog een thuis vinden om te aarden, is het helemaal mooi.

De galerie is geopend van woensdag tot en met zondag, van 12.00 tot 18.00 uur.
Vernissage donderdagavond – inloop vanaf 18.00 uur
Vrijdagavond geopend tot 21.00 uur.

Ik ben alle dagen in de galerie aanwezig om meer te vertellen
over de bomen en hun verhalen en het verhaal erachter.

Appie Galerie – Ten Katestraat 18 – Amsterdam

Waarom ik crealist ben

Bomen en hun verhalen

Naar de site van Appie Gallery 

De uitgangspunten van crealisme 

Dit verhaal maakt deel uit van mijn werk als crealist en kunstenaar die werkt in Hilversum en in Grächen (Zwitserland)
In mijn schilderijen onderzoek ik hoe bomen, kleur en verbeelding mensen anders kunnen laten kijken.
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.

De vrouw die voor mijn schilderij begon te huilen

/in

Twee abstracte bomen met ronde oranje kruinen staan dicht tegen elkaar aan in een kleurrijk landschap met golvende lijnen in groen, blauw, geel en rood tegen een donkere achtergrond.

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als crealist: niet wat het is, maar wat het kan zijn.

DE VROUW DIE VOOR MIJN SCHILDERIJ BEGON TE HUILEN.

Je staat op de EuropArtFair, samen met honderd andere kunstenaars. Vlak voordat de beurs opengaat, is de spanning voelbaar.
Komen er veel bezoekers? En natuurlijk die ene vraag: ga je iets verkopen? Op een kunstbeurs staan is tenslotte een kostbare aangelegenheid.

Een van mijn schilderijen hangt om de hoek van mijn stand. Ik hoor een vrouw tegen iemand zeggen:
‘Dit schilderij moet boven ons bed komen te hangen.’

Ik loop naar de zijkant van de stand en zie een man en een vrouw van ergens midden dertig.
‘Blijkbaar ken je het verhaal,’ zeg ik tegen haar.

Ze kijken me verbaasd aan.
Ik pak mijn boek Bomen en hun verhalen en sla het open bij de pagina waarop het schilderij met de bijbehorende tekst staat.

Daarna neem ik wat afstand, zodat ze het verhaal rustig kunnen lezen.

Dan hoor ik de vrouw huilen. Niet een beetje. De tranen lopen over haar wangen.
Haar partner weet niet goed wat hij met de situatie aan moet. Mijn vrouw loopt naar haar toe.

‘Ik vind het zo mooi. Zo ontzettend mooi,’ zegt ze.
Ze veegt de tranen van haar gezicht en moet vervolgens zelf lachen om wat het werk bij haar heeft losgemaakt.
Ik geef haar een exemplaar van Bomen en hun verhalen en schrijf er iets persoonlijks in. Dankbaar neemt ze het in ontvangst.Bezoekers bekijken schilderijen en een sculptuur van Ad van den Boom op de EuropArtFair 2026.

Een stilte en dan…

‘Ik zou al uw schilderijen wel willen kopen als ik het geld had,’ zegt ze.

Daarna lopen ze hand in hand verder naar de volgende stand.

Ik ga op de kruk in mijn stand zitten en vraag me af wat belangrijker is: iets verkopen, of dit ene moment dat ik nooit meer zal vergeten.

Wat ik met mijn werk wil bereiken, is op dat moment gelukt. Iemand in vervoering brengen.
Iets in haar losmaken. Haar iets meegeven wat voor haar even werkelijk werd als het voor mij was toen ik het maakte.

Twee dagen later ben ik tientallen complimenten rijker, maar ga ik met evenveel schilderijen naar huis als waarmee ik gekomen ben.

Titel: Eeuwige liefde
Techniek en formaat: acryl op linnen – 300 x 200 cm
Serie: Bomen en hun verhalen 
Beschikbaarheid: op aanvraag
Locatie: atelier Hilversum

De bijbehorende tekst kun je hier vinden

Bomen en hun verhalen

De afstammeling

De uitgangspunten van crealisme 

Dit verhaal maakt deel uit van mijn werk als crealist en kunstenaar die werkt in Hilversum en in Grächen (Zwitserland)
In mijn schilderijen onderzoek ik hoe bomen, kleur en verbeelding mensen anders kunnen laten kijken.
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.

Kunst leeft in Hilversum – Open Atelier Route 2026

/in

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als crealist: niet wat het is, maar wat het kan zijn.

KUNST LEEFT IN HILVERSUM, ALS JE WEET WAAR JE MOET KIJKEN

Hilversum staat vooral bekend als mediastad. Radio en televisie zijn er overal aanwezig. Minder zichtbaar is dat de stad ook een groot aantal professionele kunstenaars telt.
Achter gevels, in woonhuizen en op onverwachte plekken bevinden zich ateliers waar dagelijks wordt geschilderd, getekend, geboetseerd, gefotografeerd en gebouwd.

ART Hilversum brengt zo’n zestig professionele Hilversumse kunstenaars bij elkaar. De stichting organiseert exposities op verschillende plekken in de stad en beschikt over een eigen galerie in het gebouw van de Bibliotheek Hilversum.
Eenmaal per jaar gaan ook de deuren van de ateliers open.

Twintig kunstenaars, verschillende werelden

Tijdens de Open Atelier Route Hilversum 2026 openen twintig kunstenaars hun atelier voor bezoekers. De route laat zien hoe veelzijdig de kunst in Hilversum is. Je maakt kennis met schilderkunst, tekenkunst, beeldhouwkunst, keramiek, fotografie, grafiek en mixed media.

Elke discipline vraagt om een andere manier van kijken en werken. Een schilder bouwt een beeld op met kleur, vorm en verf. Een beeldhouwer denkt niet alleen in lijnen en vlakken, maar ook in volume, materiaal en ruimte. Bij keramiek spelen aarde, vuur en toeval een belangrijke rol, terwijl fotografie vaak ontstaat vanuit dat ene beslissende moment. Grafiek en mixed media bieden weer andere mogelijkheden om technieken, materialen en ideeën met elkaar te verbinden.
Maar hoe verschillend het werk ook is, iedere kunstenaar probeert iets zichtbaar te maken wat er daarvoor nog niet was.

Bomen en hun verhalen

Ook mijn atelier aan de Orchideestraat 10 is tijdens de kunstroute geopend.
Hier zijn schilderijen en tekeningen uit mijn serie Bomen en hun verhalen te zien. Mijn bomen zijn geen weergave van de werkelijkheid. Ze vertellen over levenskracht, verbondenheid, hoop en de relatie tussen mens en natuur.
De werken ontstaan uit duizenden afzonderlijke stippen, die samen een nieuwe werkelijkheid vormen.

Daarnaast laat ik mijn nieuwste sculptuur zien. In dit beeld krijgt de levenskracht van mijn geschilderde bomen een ruimtelijke vorm.
Het is een vertaling van twee naar drie dimensies en tegelijkertijd een volgende stap binnen mijn kunstenaarschap als Crealist:
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.

Deelnemende kunstenaars

De kunstenaars staan hieronder alfabetisch gerangschikt op achternaam:
Ad van den Boom, Paul Faber, Peter Frühmann, Renée Kaats, Anet Kazemier, Carla Kleekamp Ferdinandus, Hetty Kok, Marianne Leeflang, Mark van Praagh, Christie Rusche, Wouter Stips, Joke Struik, Eric Tiggeler, Ardy Timmer, Fred Trappenburg, Anna Visser, Deodaat Visser, Bart van der Voort, Sacha Wendt en Arnoud Zijpveld.

Praktische informatie

De ateliers zijn geopend op:

Zaterdag 26 en zondag 27 september 2026
Van 11.00 tot 17.00 uur

De deelnemende ateliers zijn verspreid over Hilversum en herkenbaar aan de banners van ART Hilversum.
Bekijk de adressen en stel je eigen route samen via de routekaart van de Open Atelier Route Hilversum 2026.

Mijn atelier vind je aan:
Orchideestraat 10, Hilversum

Kom binnen, bekijk het werk van dichtbij en ontdek hoeveel kunst er in Hilversum wordt gemaakt.

Titel: Vriendschap
Techniek en formaat: acryl op linnen
Serie: Bomen en hun verhalen
Beschikbaarheid: beschikbaar
Locatie: atelier Hilversum

Bomen en hun verhalen

De uitgangspunten van crealisme

Geworteld in oneindigheid

De werkelijkheid in de voorwaardelijk wijs

Dit verhaal maakt deel uit van mijn werk als crealist en kunstenaar die werkt in Hilversum en in Grächen (Zwitserland)
In mijn schilderijen onderzoek ik hoe bomen, kleur en verbeelding mensen anders kunnen laten kijken.
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.

 

Van stip naar universum

/in

De blog vertelt niet alleen wat de werken voorstellen, maar laat zien hoe twee periodes uit je kunstenaarschap onverwacht met elkaar verbonden blijken te zijn. Dat persoonlijke inzicht maakt het blog sterker dan wanneer je alleen een theorie over stippen en planeten presenteert.

Lees meer

Wat drijft mij?

/in

Kunstenaar Ad van den Boom staat op een ladder om een groot monumentaal schilderij te maken uit de serie bomen en hun verhalen

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

WAT DRIJFT MIJ

Het is een vraag die vaak door mijn hoofd speelt als ik achter mijn schildersezel sta. Of eigenlijk ervoor. Het is maar net hoe je het bekijkt.

Doe ik het voor de waardering? Waardering krijg ik nog steeds iedere dag.
Doe ik het om schilderijen, sculpturen en tekeningen te verkopen? Niet echt. Dat is een aardige bijkomstigheid.
Doe ik het om mijn verhalen tot leven te brengen? Dat is zeker een onderdeel van waarom ik het doe.

Maar de werkelijke reden waarom ik soms dagenlang puntjes sta te zetten, is dat ik mensen anders naar de natuur wil laten kijken. In iedere stip zitten mijn energie en toewijding, zoals in ieder blad de levenskracht van een boom.
Als de laatste stip is gezet, ontstaat een gevoel van vreugde en teleurstelling.

Het is af. En ik mag opnieuw beginnen.

Opnieuw schilderen en het verhaal ontdekken van een boom die langzaam maar zeker op doek of papier tot leven komt.

Waar drijft jou?

Titel: Naastenliefde
Techniek en formaat: acryl op linnen – 300 x 200 cm
Serie: Bomen en hun verhalen 
Beschikbaarheid: op aanvraag
Locatie: atelier Hilversum

Hoeveel tijd kost het om een boom te schilderen

Bomen en hun verhalen

De afstammeling

Geworteld in oneindigheid

Dit verhaal maakt deel uit van mijn werk als crealist en kunstenaar die werkt in Hilversum en in Grächen (Zwitserland)
In mijn schilderijen onderzoek ik hoe bomen, kleur en verbeelding mensen anders kunnen laten kijken.
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.

Zeg nooit nooit

/in

Abstracte sculptuur Levenskracht van Ad van den Boom, met organische grijze lussen die vanuit één stam groeien op een vierkante sokkel.

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

ZEG NOOIT NOOIT

Tien jaar geleden stopte ik definitief met beeldhouwen.
Ik had geen idee meer wat ik moest maken en ook niet de energie om met een steen van honderd kilo aan de slag te gaan.

Toen kwam corona en herontdekte ik de bomen en hun verhalen.

Toen ik die eenmaal gevonden had, vroeg ik me af of ik van een van mijn schilderijen weer een driedimensionaal werk kon maken.
Vijf jaar later is het dan zo ver.

Dit is het eerste beeld uit de serie Bomen en hun verhalen met als titel: levenskracht.
Niet uitgevoerd in brons, maar in kunsthars. Lichter, eenvoudiger te plaatsen en minder aantrekkelijk voor diefstal.
Tien jaar geleden wist ik zeker dat ik nooit meer zou beeldhouwen.

Zeg nooit nooit.

Lees hier het verhaal achter levenskracht

Sculpturen uit het verleden

Crealisme en beeldhouwkunst

Bomen en hun verhalen

Dit verhaal maakt deel uit van mijn werk als crealist en kunstenaar die werkt in Hilversum en in Grächen (Zwitserland)
In mijn schilderijen onderzoek ik hoe bomen, kleur en verbeelding mensen anders kunnen laten kijken.
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.

Je bent zo oud als je denkt

/in

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

JE BENT ZO OUD ALS JE DENKT

Een jaar geleden besloot ik me alleen nog te richten op Bomen en hun Verhalen en het crealisme. Niet kijken naar wat het is, maar naar wat het kan zijn.

Crealisme gaat niet alleen over wat je maakt. Het gaat ook over de vraag of je als mens in staat bent een andere draai aan je leven te geven.

Ik heb de leeftijd waarop veel mensen stoppen met werken. Soms uit vrije wil, soms omdat het van hen wordt verwacht.

De afgelopen maanden heb ik ervaringen opgedaan die ik anders nooit zou hebben gehad. Ik kwam terecht op de NockNock Art Fair, ArtistMeeting Brugge en bij Appie Gallery in Amsterdam. Als oudste beginnende kunstenaar.

Misschien is het mooiste wel dat jonge mensen zich net zo goed tot mijn werk aangetrokken voelen als oudere mensen.

Ik schrijf dit niet om te vertellen hoe geweldig ik bezig ben. Ik schrijf het om leeftijdsgenoten te laten zien dat het mogelijk is je leven een andere draai te geven.

Niet omdat het vanzelf een succes wordt. Maar omdat het levensenergie geeft. Of anders gezegd: Je bent zo oud als je denkt.

Bomen en hun verhalen

Soms is oud gewoon beter

Onvergetelijke moment

Niet wat het is, maar wat het kan zijn

Dit verhaal maakt deel uit van mijn werk als crealist en kunstenaar die werkt in Hilversum en in Grächen (Zwitserland)
In mijn schilderijen onderzoek ik hoe bomen, kleur en verbeelding mensen anders kunnen laten kijken.
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.

Buiten

/in

Dreamscape Serie 4 / #3 van Ad van den Boom, een abstract landschap in blauw, groen en oranje, tentoongesteld bij Art Hilversum.

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

BUITEN

Buiten is de titel van een groepsexpositie die deze zomer wordt gehouden in de galerie van Art Hilversum.

In de 17e eeuw genoten Nederlandse landschapsschilders internationaal aanzien. Hun landschappen ontstonden meestal niet buiten, maar in het atelier.

Voor deze tentoonstelling heb ik gekozen voor Dreamscape Serie 4 / #3. Dus, in tegenstelling tot wat mensen misschien van mij verwachten, deze keer geen schilderij uit de serie Bomen en hun verhalen.

Ook dit schilderij is niet buiten in de natuur gemaakt, maar binnen, net als de landschappen uit de 17e eeuw.

De landschappen uit de serie Dreamscapes zijn niet bedoeld als weergave van een bestaande werkelijkheid. Je kunt erin zien wat je erin wilt zien. De werken hebben geen afzonderlijke titel. Ze verwijzen niet naar een plek en niet naar een tijd.

Wat zichtbaar wordt, ontstaat bij de kijker.

Niet wat het is, maar wat het kan zijn. In jouw hoofd, in mijn hoofd.

Het werk is niet aan de voorzijde gesigneerd, maar aan de zijkant. Een handtekening op het beeld zou het te veel mijn werkelijkheid maken. En dat is het niet.

Dreamscape Serie 4 / #3
Olieverf op canvas
100 × 100 cm

Deelnemende kunstenaars

Ad van den Boom, Max Eilander, Paul Faber, Anet Kazemier, Mark van Praagh, Roy Scholten, Hapé Smeele, Joke Struik, Eric Tiggeler, Fred Trappenburg en Ems Willems.

Meer informatie over de tentoonstelling en de deelnemende kunstenaars is te vinden op de website van Art Hilversum.

Lees meer over de serie Dreamscape

Voorbij wat je kunt zien

Meer weten over mijn werk, klik dan hier voor Vragen en antwoorden.

Het verhaal van de jongen en de boom

Dit verhaal maakt deel uit van mijn werk als crealist en kunstenaar die werkt in Hilversum en in Grächen (Zwitserland)
In mijn schilderijen onderzoek ik hoe bomen, kleur en verbeelding mensen anders kunnen laten kijken.
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.

Appie en Ad

/in

Ad van den Boom bij Appie Gallery in Amsterdam, staand naast het werk van Blanca van Haren, Het Meisje van Metaal.

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

APPIE EN AD

Afgelopen weekend was ik voor de eerste keer suppoost in de gallery van Appie aan de Ten Katestraat in Amsterdam.

Aan de muren hingen de werken van Blanca van Haren. Zij noemt zichzelf Het Meisje van Metaal.
Een mooie naam, maar ook een beetje misleidend.
Want wie haar werk ziet, merkt al snel dat metaal bij haar niet hard of afstandelijk wordt.
Het buigt, stroomt en beweegt. Alsof het materiaal zelf op zoek is naar zachtheid.

Dat vind ik bijzonder.

In haar werk ontstaat een spanning tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen staal en beweging en
tussen vorm en gevoel. Het gaat niet alleen om het materiaal, maar om wat ze ermee vertelt.
Haar werken lijken stil te hangen, maar ondertussen gebeurt er van alles.
Er is beweging, verbinding en verwondering.

Misschien raakte mij dat juist omdat ik in mijn eigen werk ook zoek naar die laag achter wat zichtbaar is.
Niet alleen kijken naar wat iets is, maar naar wat het kan zijn.

Eind november heb ik zelf een solotentoonstelling bij Appie. Dat voelt als een compliment.
Niet omdat ik daar zomaar mag hangen, maar omdat de plek klopt.
De gallery heeft iets onbevangens.
Geen zware afstandelijkheid, geen drempel die te hoog ligt, maar een ruimte waar mensen echt kijken.

Op de Nock Nock Artfair en tijdens de Artist Meeting in Brugge merkte ik al dat mijn werk
vaak goed valt bij mensen die jong van geest zijn. Soms zijn ze rond de dertig. Soms twee keer zo oud.
Leeftijd zegt in dat opzicht niet zo veel.

Het gaat om de manier van kijken.

Mensen die nog kunnen blijven staan. Die zich willen laten verrassen.
Die niet meteen hoeven te weten wat ze zien, maar eerst willen voelen wat er gebeurt.

Misschien past mijn werk daarom bij Appie.

Omdat het daar niet alleen gaat om kunst aan de muur, maar om kijken met open ogen.
Om beweging. Om verwondering. Om de mogelijkheid dat iets meer is dan je in eerste instantie dacht.

Niet wat het is, maar wat het kan zijn.

Over mijn werk als kunstenaar in Hilversum.

Crealisme Artist Statement

Niet zien, maar zijn

Oorspronkelijk of kunstmatig

Dit verhaal maakt deel uit van mijn werk als crealist en kunstenaar.
In mijn schilderijen onderzoek ik hoe bomen, kleur en verbeelding mensen anders kunnen laten kijken.
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.

Buurvrouwen op pad

/in

Twee buurvrouwen poseren lachend voor de kleurrijke boomschilderijen van Ad van den Boom tijdens de ArtistMeeting in Brugge.

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

BUURVROUWEN OP PAD

De ArtistMeeting in Brugge had twee lange gangen. Mijn stand was te vinden aan het einde van de gang aan de linkerkant.
Het was rond drie uur ’s middags toen twee vrouwen de hoek om kwamen.

De vrouw rechts kwam uit Iran, de vrouw links uit Brugge. Ze waren buurvrouwen.

Zodra de vrouw uit Iran mijn schilderijen zag, raakte ze zichtbaar ontroerd. Ze begon enthousiast te praten,
bijna buiten zichzelf van blijdschap. Haar buurvrouw probeerde haar rustig te houden.

“Dit is zo mooi. Zulke dingen heb ik zo gemist. Ik wil er eentje kopen. Zijn ze duur?”

Haar buurvrouw keek glimlachend toe.
“Ze woont nog maar drie weken naast me,” zei ze.
“Ze komt eigenlijk bijna niet buiten. Ik had twee vrijkaartjes voor de beurs, dus ik heb haar meegenomen.
Dan komt ze tenminste ergens. Thuiszitten is niet goed.”

Daarna wilde ze op de foto met mijn schilderijen op de achtergrond.
Wat begon als één foto, werd een kleine fotosessie.
Ze lachte, keek, wees, ging anders staan, wilde nog een foto en daarna nog een.

“Zal ik ook een foto van jullie samen maken?” vroeg ik toen ze klaar waren.

Dat vonden ze een goed idee.

Waarom deel ik dit verhaal?

Omdat dit moment voor mij liet zien wat kunst kan doen. Kunst kan mensen in beweging brengen.
Kleuren kunnen iemand raken voordat er woorden zijn. En soms zijn mijn bomen blijkbaar meer dan schilderijen aan de muur.
Ze worden een aanleiding om naar buiten te gaan, om samen te kijken, om even ergens anders te zijn.

Ik zou nog een mailtje krijgen om de foto met hen te delen.
Jammer genoeg heb ik niets meer gehoord.
Misschien herkent iemand een van deze twee vrouwen. Dan stuur ik de foto alsnog graag naar hen door.

Over mijn werk als kunstenaar in Hilversum.

Waardering is onbetaalbaar

Grote verandering beginnen vaak klein

Creatief in de reclame

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als crealist en kunstenaar.
In mijn schilderijen onderzoek ik hoe bomen, kleur en verbeelding mensen anders kunnen laten kijken.
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.