Abstracte kunst
Abstracte kunst
Abstracte kunst betekent voor mij in de eerste plaats: mijn gevoel laten zien. Zonder beperking. Zonder vooraf te bepalen wat het moet worden.
De werken die zo ontstaan, mislukken vaker dan de werken waar ik achter sta. Ik maak ze om te ontdekken of er iets ontstaat dat de moeite waard is om te bewaren.
Abstracte kunst is voor mij even vluchtig als de vloeibare inkt waarmee ik vaak werk. Het creatieve proces draait om loslaten en het toeval een kans geven. Eigenlijk niet anders dan de manier waarop ik ooit zelf ben ontstaan: uit toeval. Zoals misschien alles uit toeval is ontstaan. Dat denk ik tenminste.
Mijn abstracte werk staat daarmee bijna tegenover mijn schilderijen van bomen. Die bestaan uit duizenden met de hand gezette puntjes. Daar is geen plaats voor toeval. Alles gebeurt bewust, met als doel de kijker te laten ervaren hoeveel tijd het een boom kost om al die bladeren te maken. Jaar in, jaar uit.
Toch hebben al die creaties één ding gemeen. Ze vertrekken vanuit dezelfde gedachte:
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.
Zien waar anderen kijken
Wat wij werkelijkheid noemen, is voor een groot deel gebaseerd op aannames en veronderstellingen. Daardoor ziet ieder mens iets anders. Niet alleen omdat we anders kijken, maar ook omdat onze blik wordt gestuurd.
Vroeger was dat vooral het terrein van reclamemakers. Tegenwoordig maken ook politici en maatschappelijke organisaties gebruik van perceptiemanagement. Ze bepalen niet wat wij zien, maar wel waarnaar wij kijken.
Crealisme probeert het tegenovergestelde te doen. Niet de kijker iets opleggen, maar hem uitnodigen om anders naar de werkelijkheid te kijken.
Zien waar anderen kijken.
Daaruit zijn ook mijn bomen en hun verhalen ontstaan. Door mij te verplaatsen in een boom, gaf ik bomen een stem. Niet omdat een boom werkelijk spreekt, maar omdat een andere manier van kijken een nieuwe werkelijkheid kan openen.
In dit werk is een oog te herkennen. De pupil lijkt op de aarde, omgeven door een grote beweging. Maar misschien zie jij iets heel anders.
Alles krijgt de betekenis die je er zelf aan geeft.
Titel: Oneindigheid
Techniek en formaat: acryl op geschept katoen – 56 x 78 cm
Beschikbaarheid: op aanvraag
Locatie: atelier Hilversum
De sterren aan de hemel vertellen een verhaal
De sterren aan de hemel vertellen een verhaal dat ik alleen horen kan. Een mooi verhaal over dromen en hoe bijzonder je bent. Dat is mooi om naar te luisteren. Doe jezelf en mij een plezier en neem de moeite om vanavond naar buiten te gaan om te luisteren wat de sterren jou te vertellen hebben.
Titel: De sterren aan de hemel vertellen een verhaal
Techniek en formaat: acryl op geschept katoen – 56 x 78 cm
Beschikbaarheid: op aanvraag
Locatie: atelier Hilversum
Passie
Liefde voor het leven. Het kan, als je je hart volgt en accepteert wie je bent. Zelfs als je, net als een boom, stilstaat.
Je passie volgen gaat niet zonder pijn en verlies. Je moet kunnen incasseren. Accepteren dat een tak breekt of dat een buurman je in de schaduw zet.
Passie is geloven in je eigen kunnen.
Bomen die tot in de hemel groeien. Dat is misschien niet het doel, maar wel de ambitie. Ambitie gaat niet alleen over bereiken wat je wilt. Het gaat over komen waar je graag wilt zijn.
Soms is dat dichtbij. Soms ver weg.
Titel: Passie
Techniek en formaat: acryl op geschept katoen – 56 × 78 cm
Beschikbaarheid: op aanvraag
Locatie: atelier Hilversum
Titel: Passie
Techniek en formaat: acryl op geschept katoen – 56 x 78 cm
Beschikbaarheid: op aanvraag
Locatie: atelier Hilversum
Oneindigheid
Als bomen het over jaarringen hebben, denken ze terug aan de jaren die achter hen liggen. Jaren die nodig waren om te groeien. Jaren waarin ze ontdekten dat alleen levenskracht hen staande houdt.
Kracht om te incasseren en om te veranderen.
Kracht om te blijven geloven in de oneindigheid van het leven.
Misschien zijn rimpels wel de jaarringen van mensen. Ze laten zien hoe een leven vorm heeft gekregen.
Titel: Oneindigheid
Techniek en formaat: acryl op geschept katoen – 56 x 78 cm
Beschikbaarheid: op aanvraag
Locatie: atelier Hilversum
Aan de rand van het bos
De takken groen, de aarde in vuur.
Onveilig om verder te gaan. Voor mens en dier.
Ik maakte dit schilderij in 2016. Tien jaar later heeft het een nieuwe lading gekregen. De wereld staat in brand. Letterlijk en figuurlijk.
Aan de rand van het bos moeten we beslissen:
gaan we verder of keren we om?
Titel: Aan de rand van het bos
Techniek en formaat: olie op linnen – 140 x 100 cm
Beschikbaarheid: op aanvraag
Locatie: atelier Hilversum
Liefde versus haat
We leven in een wereld waarin liefde en haat dagelijks met elkaar in gevecht zijn. Hoe groter de tegenstelling, des te heviger de strijd.
Soms denk ik dat mensen dat gevecht nodig hebben om betekenis te geven aan hun leven. Hoe onzinnig dat ook klinkt.
Met dit werk probeer ik die strijd zichtbaar te maken.
Titel: Liefde versus haat
Techniek en formaat: acryl op geschept katoen – 56 x 78 cm
Beschikbaarheid: op aanvraag
Locatie: atelier Hilversum
De weg van fantasie naar werkelijkheid
Niet wat het is, maar wat het kan zijn. En dan heb ik het over crealisme. Crealisme begint met creatief kijken naar je eigen realiteit. Die realiteit is geen vast gegeven. De realiteit zit in je hoofd. Als je vervolgens bereid bent om te veranderen of te vernieuwen ontstaat een nieuwe werkelijkheid. Dit schilderij laat de weg zien. Een dynamisch proces waarvan de uitkomst wel en niet vaststaat. Het betekent niet altijd succes, maar wel een volgende stap in je leven.
Titel: De weg van realiteit naar werkelijkheid
Techniek en formaat: acryl op geschept katoen – 56 x 78 cm
Beschikbaarheid: op aanvraag
Locatie: atelier Hilversum
A child is born is de meest dierbare serie schilderijen die ik heb gemaakt.
Ze ontstonden rond een moment dat zich niet laat overtreffen.
Niet omdat het groots was, maar omdat het alles omvatte.
Wanneer ik de werken terugzie of aanraak,
keert iets van dat moment terug.
Niet als herinnering, maar als gevoel.
Veel ervaringen laten we voorbijgaan zonder ze vast te leggen.
We vertrouwen erop dat ze blijven.
Of we beginnen er niet aan, uit angst dat het niets wordt.
Deze serie ontstond zonder plan.
Niet om te bewaren, niet om te delen,
maar om aanwezig te zijn.
Wat er daarna mee gebeurt,
laat ik aan de ander over.