CREATIEF KIJKEN NAAR DE WERKELIJKHEID
CREALISME
De werkelijkheid is geen vast gegeven.
Ze is een constructie van ervaringen, aannames en verhalen die we elkaar blijven vertellen.
Mijn werk vertrekt vanuit die gedachte.
Ik combineer beeld en woord om percepties te verschuiven.
Niet om te choqueren of te overtuigen, maar om ruimte te maken.
Ruimte voor twijfel. Voor troost. Voor een andere manier van kijken.
Ik noem dat Crealisme.
Niet zien, maar zijn.
Crealisme gaat niet over wat je ziet,
maar over wat het met je doet.
Mijn werk verbeeldt geen uiterlijkheden.
Het onderzoekt wat onder de oppervlakte ligt:
dat wat niet direct zichtbaar is, maar wel voelbaar.
Mijn werk begint waar verklaren ophoudt.
In beelden, schilderijen, teksten en verhalen laat ik zien
dat de werkelijkheid meer is dan wat zich aan ons opdringt.
Dat er altijd een andere laag bestaat,
persoonlijk, innerlijk, menselijk.
De boodschap bepaalt de vorm
Ik werk thematisch.
Elk thema vraagt zijn eigen vorm, techniek en materiaal.
Soms wordt een idee een beeld, een serie tekeningen, een roman of een gedicht.
De vorm volgt altijd de boodschap, nooit andersom.
Zoals in de reclame een idee vraagt om een kop, een beeld en een toon, vraagt ook mijn autonome werk om samenhang tussen denken, voelen en maken.
Mijn werk is daarom zelden puur beeld of puur tekst.
Het is altijd een combinatie.
Over tijd, eindigheid en keuze
Veel van mijn werk raakt aan existentiële vragen:
- Wat betekent leven, als tijd geen vanzelfsprekendheid is?
- Hoe verhouden we ons tot ouderdom, aftakeling en sterven?
- Wie bepaalt wat een ‘goed einde’ is?
Ik onderzoek deze vragen niet vanuit provocatie,
maar vanuit menselijkheid.
Niet om antwoorden te geven,
maar om het gesprek mogelijk te maken.
Geïnspireerde eenvoud
Ik geloof in eenvoud die voortkomt uit diepgang.
Niet uit versimpeling.
Elke lijn, elke vorm, elk woord heeft een functie.
Overdaad leidt af.
Detail brengt focus.
Attractiviteit is daarbij geen doel, maar een voorwaarde:
om gezien te worden,
om de boodschap te laten landen,
of om percepties daadwerkelijk te kunnen verschuiven.
Waarom het werk bestaat
De wereld vraagt om andere verhalen.
Verhalen over leiderschap,
natuur en ouder worden.
Over macht en kwetsbaarheid.
Over leven en loslaten.
Met mijn werk probeer ik bij te dragen aan een wereld
waarin mensen anders durven kijken
en daardoor ook anders durven handelen.
Niet omdat ik denk dat ik gelijk heb,
maar omdat ik geloof dat creatie altijd beweging veroorzaakt.
Crealisme is geen stroming. Het is een houding.
Een manier van kijken naar jezelf, naar de ander en naar de werkelijkheid die we samen maken.
CREALISME VOLGENS ANDEREN
Curator Francesca Brunello
‘Ad van den Boom, a contemporary Dutch artist, immerses the viewer in a new reality, where chaos and everyday noise suddenly disappear, leaving room for silent landscapes that lull our gaze, now touched by a myriad of colours and sinuous shapes. Immense trees with luminous foliage rise towards the sky, having sunk their roots into a rich and lush soil that nourishes them with love and sensitivity. Everything about Ad van den Boom’s works tells us of an apparently distant, two-dimensional world of shapes flowing into one another, where the horizon line becomes a point of connection between what lies beneath the surface and what emerges into the light. In this regard, it is interesting how the artist describes the underground, which is also exposed and visible in all its details and stratification, with supple lines that move like roots in search of energy: as if the innermost part of us, the hidden part, were also what allows us to be unique on the surface.
A true journey
Ad van den Boom’s artworks are the result of a conscious artistic research, where the experiences of great masters in the history of art converge, from the use of colours and shapes that we find in Sonia Terk Delaunay’s work, to Mark Rothko’s colour fields. The colours, the soft shapes, the meticulously decorated details with small vibrant dots, all point to a profound need for Ad van den Boom to recount what is hidden in that universal energy that governs the cycle of life. It is no coincidence that the tree of life is a recurring symbolic element in various religions, mythologies, philosophies and cultures, and here the artist seems to want to remind us how important it is to remain connected to our origin, to sink our roots deep into it in order to grow and fill our foliage. A true journey to rediscover the self.’
Museumdirecteur Singer Laren Jan Rudolph de Lorm
“In het voorjaar van 2014 had ik een bijzondere ontmoeting. Ik was uitgenodigd om een tentoonstelling over Jan Sluijters te openen bij Studio 2000 in Blaricum. Daar werd ik voorgesteld aan kunstenaar Ad van den Boom, van wie enkele beelden werden geëxposeerd. Enige tijd later bezocht ik Van den Boom thuis in Hilversum, nieuwsgierig, dat wel, maar zonder veel verwachting omdat ik de kunstenaar niet kende.
Originele beeldtaal
Voorrecht en groot plezier van mijn functie is het ontmoeten en ontdekken van bijzondere mensen en de dingen die zij maken. Zo ook hier. Na het bekijken van enkele schilderijen en beelden waren het vooral de tekeningen en aquarellen die mij troffen. Op het eerste gezicht lijken ze in hun amorfe abstractie bijna toevallig te zijn ontstaan. Nader kijken en vergelijken maakte duidelijk dat Van den Boom een oorspronkelijke en originele beeldtaal heeft ontwikkeld. De werken op papier zijn intrigerend en van een grote schoonheid. De beelden zijn steeds vergezeld van korte teksten. Van den Boom vertelt me over de idee achter zijn werk: het zogenaamde ‘Crealisme’.
Niet zien, maar zijn
Van den Boom verbeeldt en verwoordt niet het zien, maar het zijn. In zijn eigen, persoonlijke beeldtaal toont hij een andere realiteit dan de werkelijkheid die wij zien. Crealisme gaat ook over het geloof dat de wereld maakbaar is, als je erin durft te geloven. Daarnaast heeft zijn werk een maatschappelijke context. Hij laat ons met zijn werk anders kijken naar het leven van alledag.
In de zomer bracht Ad een tegenbezoek in Laren. In een zonovergoten Singer tuin spreken wij over de vreselijke tragedie die net heeft plaatsgevonden. Op 17 juli is vlucht MH-17 uit het Oekraïense luchtruim geschoten. Van de 298 omgekomen passagiers komen er 196 uit Nederland.
Troost en hoop
Van den Boom had al wat tekeningen gemaakt om uiting te geven aan zijn intense emotie. Hij vroeg me of hij zoiets wel mocht doen. Ik antwoordde dat het juist goed is wanneer de kunstenaar oprecht troost biedt op momenten als deze. Dit was voor hem de inspiratie om door te gaan met waar hij al mee bezig was. Een paar weken later toonde Ad me het resultaat. Bij het zien van de serie MH-17 tekeningen werd ik getroffen als museumdirecteur, maar vooral als mens.
Beeldverhaal
Twaalf tekeningen vertellen samen het vreselijke verhaal op een bijzondere en waardige manier. Je voelt je emotioneel nauw betrokken bij deze onmetelijke menselijke tragedie. Het gevoel wordt versterkt door Van den Booms teksten, waaruit grote compassie spreekt. Het beeldverhaal besluit met troost, en ook met hoop. Hoop op een wereld waarin leiders de wapens neerleggen en gebruik gaan maken van hun creativiteit om problemen op te lossen. Volgens de kunstenaar de enige wijze om rampen als deze voor altijd te voorkomen.”
Kunsthistorica Brigitte Vet-Beerkens
“Ad van den Boom is een bijzonder kunstenaar, die zich niet laat belemmeren door regels of grenzen. Hij laat zich leiden door zijn innerlijke drang om te communiceren via verschillende media en tekst. Het maakt hem niet uit hoe hij uiting geeft aan zijn gedachten en gevoelens. Daarom is hij zo divers. Zijn kunstuitingen zijn een weerspiegeling van zijn ziel. De uitspraak van Aristoteles vat het misschien het beste samen: “Het doel van de kunst is niet het uiterlijk van dingen weer te geven, maar het innerlijk… dat is de echte werkelijkheid”.
Liefde voor het zijn
Om zijn werk binnen een kunsthistorisch kader te plaatsen is niet eenvoudig daar hij zo multidisciplinair werkt. Sommige schilderijen doen symbolistisch aan. Andere geven een surrealistisch beeld weer. Ook heeft hij sculpturen gemaakt die aan Aristide Maillol en Henry Moore doen denken. Echter Ad werkt vanuit zijn eigen spiritualiteit en laat zich niet beïnvloeden door de buitenwereld. Al zijn werken zijn oorspronkelijk en komen voort uit zijn eigen geest, zijn ziel en creativiteit. Het is niet de vorm die hem drijft maar de gedachte, het idee. Zijn hoogste doel is communiceren. Dat kan via het woord maar ook via het beeld of door een combinatie ervan. Zijn liefde voor het overbrengen van zijn boodschap aan de toeschouwer via een creatie gaat verder dan zijn kunstuitingen. Hij verhaalt zijn ziel in zijn kunst. Ad laat zich leiden door zingeving, een betekenis geven aan het leven. Iedereen is zijn eigen voorbeeld. Op die manier wil hij het mensbeeld beter en positiever maken. Mensenliefde, liefde voor het zijn. Een kunstwerk maken om te inspireren.
Ad’s motto: De grootste rijkdom is wat je kan missen.
Dat zie je terug in zijn kunst. Hij houdt niet van overdaad. Iedere lijn en vorm doet ertoe, heeft een functie. Daarmee geeft hij een vorm weer die aanspreekt en een emotie oproept. Hij heeft een hele eigen stijl. Ad is een conceptdenker, hij gebruikt zijn visie en kernwaarden om via zijn kunst iets toe te voegen aan de wereld, deze beter of mooier te maken.
Men kan Ad van den Boom het beste omschrijven als een Autonoom Beeldend Kunstenaar, een onafhankelijk denker. Hij beschouwt de wereld op zijn eigen manier en hij leeft geen regels van anderen na maar maakt zijn eigen regels. Hij is maatschappijkritisch en via zijn kunst stelt hij situaties aan de kaak. Tevens probeert hij ook de maatschappij via zijn werk te verbeteren waardoor de kijker een ander, positiever, beeld krijgt. Van den Boom zal de kijker niet vervelen met clichés. Zo zal hij zijn toeschouwers altijd verrassen.”
Directeur Museum Hilversum Stef van Breugel
“Als veelzijdig mediakunstenaar maakt Ad van den Boom onder andere portretten. Hij doet dat mooi en combineert fotografie met schilder- en tekentechnieken. Zijn werk is interessant vanwege de schoonheid maar zeker ook vanwege het statement dat hij maakt. ‘Kijk eens voorbij het mediabeeld dat wij van wereldleiders hebben en waarin wij onszelf steeds bevestigd willen zien’ zo zegt hij tegen zijn publiek. Verbeeld je dat Poetin, Assad of wie dan ook, mensen zijn zoals wij. Immers; de destructie en haat zitten (bijna altijd) ook in onszelf. Ad van de Boom probeert met beeld en taal onze perceptie te beinvloeden, onze manier van kijken, waarnemen en oordelen. Opdat er een menslievende wereld zal ontstaan. Ad van den Boom is een mediakunstenaar die acteert als een vredesduif.”
WIE BEN IK
Crealist Ad van den Boom
Ik heb lange tijd in opdracht gewerkt.
Met plezier, met aandacht, en met respect voor de vraag van de ander.
Maar om te doen wat ik diep van binnen wilde doen,
moest ik anders naar mijn leven gaan kijken.
Wat ooit bijzaak was, is inmiddels hoofdzaak geworden.
Ik richt mij vanaf nu volledig op mijn eigen projecten.
Projecten waarin beeld, woord en stilte samenkomen.
Niet om antwoorden te geven,
maar om ruimte te maken voor andere manieren van kijken.
Ik noem dat crealisme.
Niet zien, maar zijn.
Crealisme is geen kader.
Het is aandacht voor wat zich toont,
zonder mogelijkheden uit te sluiten.
Mijn werk gaat niet over wat je ziet,
maar over wat het met je doet.
Over leven, liefde, verlies, groei.
Over mensen, zoals jij en ik.
VAN KIJKEN NAAR ZIEN
Over kijken, zien en betekenis geven. Gedachten in woord en beeld. Naar de blogs
Van denken naar vorm. Naar het werk