Tag Archief van: tijd

Buiten

/in

Dreamscape Serie 4 / #3 van Ad van den Boom, een abstract landschap in blauw, groen en oranje, tentoongesteld bij Art Hilversum.

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

BUITEN

Buiten is de titel van een groepsexpositie die deze zomer wordt gehouden in de galerie van Art Hilversum.

In de 17e eeuw genoten Nederlandse landschapsschilders internationaal aanzien. Hun landschappen ontstonden meestal niet buiten, maar in het atelier.

Voor deze tentoonstelling heb ik gekozen voor Dreamscape Serie 4 / #3. Dus, in tegenstelling tot wat mensen misschien van mij verwachten, deze keer geen schilderij uit de serie Bomen en hun verhalen.

Ook dit schilderij is niet buiten in de natuur gemaakt, maar binnen, net als de landschappen uit de 17e eeuw.

De landschappen uit de serie Dreamscapes zijn niet bedoeld als weergave van een bestaande werkelijkheid. Je kunt erin zien wat je erin wilt zien. De werken hebben geen afzonderlijke titel. Ze verwijzen niet naar een plek en niet naar een tijd.

Wat zichtbaar wordt, ontstaat bij de kijker.

Niet wat het is, maar wat het kan zijn. In jouw hoofd, in mijn hoofd.

Het werk is niet aan de voorzijde gesigneerd, maar aan de zijkant. Een handtekening op het beeld zou het te veel mijn werkelijkheid maken. En dat is het niet.

Dreamscape Serie 4 / #3
Olieverf op canvas
100 × 100 cm

Deelnemende kunstenaars

Ad van den Boom, Max Eilander, Paul Faber, Anet Kazemier, Mark van Praagh, Roy Scholten, Hapé Smeele, Joke Struik, Eric Tiggeler, Fred Trappenburg en Ems Willems.

Meer informatie over de tentoonstelling en de deelnemende kunstenaars is te vinden op de website van Art Hilversum.

Lees meer over de serie Dreamscape

Voorbij wat je kunt zien

Meer weten over mijn werk, klik dan hier voor Vragen en antwoorden.

Het verhaal van de jongen en de boom

Dit verhaal maakt deel uit van mijn werk als crealist en kunstenaar die werkt in Hilversum en in Grächen (Zwitserland)
In mijn schilderijen onderzoek ik hoe bomen, kleur en verbeelding mensen anders kunnen laten kijken.
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.

Tussen de bladeren – een schilderij over kijken en zijn

/in

Abstract schilderij van Ad van den Boom met stippen, lijnen en open ruimtes die verwijzen naar bladeren, beweging en verbondenheid tussen bomen.

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

TUSSEN DE BLADEREN

Dit werk komt niet uit de lucht vallen.
Het is het resultaat van een proces dat ik doormaak.
Niet alleen in mezelf, maar ook in contact met de mensen om me heen.

Steeds vaker vragen mensen hoe zo’n werk ontstaat.
Misschien begint het antwoord daarop bij crealisme.

Creatief kijken naar de wereld om me heen.
Niet alleen kijken naar wat iets is, maar naar wat het kan zijn.

De eerste stap was mezelf verplaatsen in een boom.
De tweede stap is mezelf verplaatsen in het gevoel van een boom.

Niet zien, maar zijn.
Ook dat is crealisme.

Van een afstand lijkt het misschien een abstract patroon.
Een veld van stippen, lijnen, bewegingen en open ruimtes.

Maar voor mij zijn die puntjes geen puntjes.

Het zijn bladeren.

Bladeren die samen deze keer geen boom afbeelden.
Niet letterlijk.

Ze roepen een wereld op.
Een netwerk van groei, licht, schaduw, adem en aanwezigheid.

In mijn eerdere bomen was de boom nog herkenbaar.
Een stam, een kruin, een landschap.

In dit werk schuift dat langzaam op.

Ik kijk niet meer alleen naar de boom zelf,
maar naar wat zich tussen de bladeren afspeelt.

Daar ontstaat iets wat moeilijker te benoemen is.

Geen afbeelding van de natuur,
maar een poging om haar beweging te volgen.

Hoe alles met elkaar verbonden is, hoe niets stilstaat.
Hoe kijken nooit helemaal begrijpen wordt.

Daarom heet dit werk Ondoorgrondelijk.

Titel: Ondoorgrondelijk
Techniek en formaat: acryl op linnen – 80 x 100 cm
Serie: Bomen en hun verhalen 
Beschikbaarheid: op aanvraag
Locatie: atelier Hilversum

Meer weten over mijn werk, klik dan hier voor Vragen en antwoorden.

Crealisme Artist Statement

Waarom al die puntjes

Bomen op canvas

Dit verhaal maakt deel uit van mijn werk als crealist en kunstenaar die werkt in Hilversum en in Grächen (Zwitserland)
In mijn schilderijen onderzoek ik hoe bomen, kleur en verbeelding mensen anders kunnen laten kijken.
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.

Een doorbraak hoeft niet groot te zijn

/in

Bezoekers bekijken op de ArtistMeeting in Brugge schilderijen van Ad van den Boom, opgebouwd uit duizenden met de hand gezette puntjes.

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

EEN DOORBRAAK HOEFT NIET GROOT TE ZIJN

Ouderwetse koetsjes, goudkleurig bier, heerlijke Vlaamse stoof en een lucht zo blauw als in mijn schilderijen.
Het decor van de Artist Meeting in Brugge.

De afgelopen dagen stond ik samen met Lydia Medinger op deze kunstbeurs. Voor de eerste keer in het buitenland met mijn Bomen en hun Verhalen.
Het regende complimenten. Van collega-kunstenaars, van bezoekers, van mensen die even bleven staan en daarna nog eens terugkwamen.

“Ik was afgelopen weekend in Wenen, waar ik werk van Picasso en Monet zag.
Ik ben oprecht verbaasd dat u mij met uw schilderijen ook in vervoering kunt brengen. Werkelijk adembenemend.”

“Amai, wat zijn ze prachtig.”

“Crealisme… daar heb ik nog nooit van gehoord.”

“Die kleuren zijn zo mooi en intens. En al die puntjes. Zet u die allemaal met de hand?”

“En die verhalen zijn ook mooi, schrijft u die zelf?”

“Ik ben zo blij dat jullie mijn buren zijn.”

Zomaar wat reacties.
Kunst maken, kunst bekijken, kunst kopen.
Mensen kijken, voelen, twijfelen, lopen nog een rondje, komen terug. Soms moet een schilderij indalen.

Zondagmiddag leek het daarbij te blijven. Veel belangstelling, veel mooie woorden, maar nog geen beslissing.
Tot er ineens meerdere mensen aangaven dat ze een of meer werken wilden hebben.

En zo gebeurde het dat we maandagavond het eerste schilderij mochten ophangen in een prachtig huis, ergens onder Brugge.

Een van mijn schilderijen is opgenomen in een familie.
Misschien hoeft een doorbraak niet groter te zijn dan dat.

Meer weten over mijn werk, klik dan hier voor Vragen en antwoorden.

Je bent zo groot als je denkt

Grote verandering beginnen vaak klein

Spelen met de kleuren van de regenboog

Dit verhaal maakt deel uit van mijn werk als crealist en kunstenaar die werkt in Hilversum en in Grächen (Zwitserland)
In mijn schilderijen onderzoek ik hoe bomen, kleur en verbeelding mensen anders kunnen laten kijken.
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.

Van Amsterdam naar Hilversum naar Brugge

/in

Crealisme schilderij van een boom, symbool voor verbondenheid, groei en innerlijke rust.

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

Begin dit jaar besloot ik om niet langer in opdracht te werken, maar me volledig te richten op mijn eigen projecten.
Zo nu en dan mis ik het contact met klanten en hun vragen die opgelost moeten worden.
Maar aan de andere kant is het ook goed om eindelijk eens over je eigen vragen na te denken. Niet stilzitten, maar doorgaan.

En aangezien ik altijd beweer dat leeftijd niets met ouderdom te maken heeft, moest ik dat ook aan mezelf bewijzen.
Dat ik nog steeds de energie kan opbrengen om iets nieuws te beginnen.
Om met mijn creativiteit te proberen de wereld een beetje beter te maken.

Dat kost energie.
En het geeft energie.

Opnieuw beginnen aan het einde van je werkende leven voelt een beetje alsof je weer met je reclamemap op audiëntie
moet bij alle grootheden in de reclame. Een beetje dat gevoel.

Maar een half jaar verder ben ik toch al ergens gekomen.

De komende weken is mijn werk op drie plekken te zien.

Op 21 mei opent de tentoonstelling bij Artfello in Amsterdam.
Op 30 mei volgt een opening bij Mijn Lijstenmakerij in Hilversum.
En van 5 tot en met 7 juni neem ik voor het eerst deel aan ArtistMeeting in Brugge.

Vooral naar Brugge kijk ik uit.
Niet omdat de andere plekken minder belangrijk zijn, maar omdat het voelt als een volgende stap:
mijn bomen en hun verhalen in een nieuwe omgeving, tussen een internationaal publiek.

Daar had ik veertig jaar geleden voor getekend.
En nu nog steeds.

Toen figuurlijk.
Nu letterlijk.

Eigenlijk verandert er niets.
Als je wilt komen kijken, ben je natuurlijk van harte welkom.
Sterker nog: het zou mooi zijn om je te ontmoeten.

Misschien niet alleen om mijn werk te zien, maar ook om je te laten inspireren om aan iets nieuws te beginnen.
En je niet te laten leiden door je leeftijd, maar door je dromen.

Meer over Crealisme

Bomen en hun verhalen

NockNock Art Fair 2026

De grootste beweging zit in jezelf

Dit verhaal maakt deel uit van mijn werk als crealist en kunstenaar die werkt in Hilversum en in Grächen (Zwitserland)
In mijn schilderijen onderzoek ik hoe bomen, kleur en verbeelding mensen anders kunnen laten kijken.
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.

Hoe voelt de herfst?

/in

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

HOE VOELT DE HERFST VOOR EEN BOOM?

We kijken naar bomen. We zien een stam, een kruin, takken en bladeren. Soms struikelen we over de wortels.
We luisteren naar het ritselen van de bladeren. En als we onder een boom staan, horen we hoe de wind speelt met takken en blad.
In mijn schilderijen en tekeningen heb ik bomen een stem gegeven.

Bomen als storytellers

Om je gerust te stellen: ik geloof niet dat bomen kunnen praten.
Waar ik wel in geloof, is dat je anders naar de werkelijkheid gaat kijken wanneer je je in een boom verplaatst.
Naar de werkelijkheid van mensen, bedoel ik dan.

Bomen zijn toeschouwers in het leven van wezens die bewegen. Rotsen in de branding, zou je ze kunnen noemen.
Of levende vormen met een collectief geheugen. Voor mij zijn het daarom storytellers.

Ze vertellen verhalen over bewegende wezens. Over mensen die zo vluchtig zijn als parfum.
Ze komen voorbij, laten even iets achter en verdwijnen weer.
Bomen blijven.
Ze geven zuurstof, maar niet alleen dat.

Ze laten zien dat je alleen jezelf nodig hebt om te groeien. En tegelijk dat je het samen beter hebt.
Met wortels, schimmels, vogels, insecten, wind, regen, licht en alles wat leeft om hen heen.
Bomen weten meer dan mensen denken.

Maar hoe voelt het om een boom te zijn?

Wat gebeurt er als ik me niet langer laat leiden door mijn ogen, maar door mijn ziel? Door dat deel van mij dat niet kijkt, maar voelt?

Kan ik dat visualiseren?
Kan ik dat abstraheren?

Waar Mondriaan de boom terugbracht tot lijn en verhouding, zoekt dit werk naar de emotionele binnenkant van de boom.
Naar warmte, sapstroom en terugtrekkende kracht. De kleuren bewegen tussen groei en verval, tussen gloed en verstilling.

Misschien speelt het mee dat ik in Hilversum woon. De plek waar Mondriaan waar begon aan zijn ontdekkingstocht naar abstractie.
Misschien is dit werk daarom ook op mijn pad gekomen.

Het eerste schilderij in deze reeks heeft de titel Herfst gekregen.

Hoe voelt de herfst voor een boom?
En welke gedachten zouden daaruit kunnen ontstaan?

Niet als waarheid.
Niet als overtuiging.
Alleen als inspiratie.

Titel: Hoe voelt de herfst?
Techniek en formaat: olie op linnen – 20 x 30 cm
Serie: Bomen en hun verhalen
Beschikbaarheid: op aanvraag
Locatie: atelier Hilversum

Lees hier het verhaal achter Herfst

Meer weten over mijn werk, klik dan hier voor Vragen en antwoorden.

Over kunst, kritiek en vooruitgang

Dit verhaal maakt deel uit van mijn werk als crealist en kunstenaar die werkt in Hilversum en in Grächen (Zwitserland)
In mijn schilderijen onderzoek ik hoe bomen, kleur en verbeelding mensen anders kunnen laten kijken.
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.

ArtistMeeting Brugge

/in

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

Zomer in Brugge

Grenzen zijn er om te verleggen. En soms maakt je dat een beetje onzeker.
Zeker als je bedenkt dat dit de eerste buitenlandse kunstbeurs is waar ik met mijn werk te vinden ben.
Hier is onder andere het bovenstaande schilderij Zomer te zien.

ArtistMeeting in Brugge

ArtistMeeting is een moment van interactie tussen kijkers en makers.
Maak kennis met kunstenaars en het verhaal achter hun werk. Het is een plaats waar jong talent wordt ontdekt en waar gevestigde waarden opnieuw aan bod komen. Kunstgaleries kunnen scouten naar aanwinsten om internationaal te vertegenwoordigen. Kunstliefhebbers en verzamelaars doen gegarandeerd een ontdekking.

ArtistMeeting vindt plaats van vrijdag 5 tot en met zondag 7 juni in het centrum van Brugge. 

Lees meer over Crealisme

Bomen en hun verhalen

Artist statement

Dit verhaal maakt deel uit van mijn werk als crealist en kunstenaar die werkt in Hilversum en in Grächen (Zwitserland)
In mijn schilderijen onderzoek ik hoe bomen, kleur en verbeelding mensen anders kunnen laten kijken.
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.

Crealisme en bomen en hun verhalen

/in

Groen geschilderd boompje op papier van Ad van den Boom, met een donkere stam en een organische kroon die balanceert tussen herkenbare boomvorm en verbeelding.

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

CREALISME EN BOMEN EN HUN VERHALEN

Dingen omdraaien is de basis van Crealisme. Niet meteen aannemen wat mensen zeggen. Niet meteen geloven wat je ziet. En vooral: niet denken dat kijken automatisch ook zien is. Voor mij is dat Crealisme: creatief kijken naar de realiteit.

Als ik het dus over bomen heb, kijk ik niet alleen naar een boom. Ik stel me voor dat de boom naar mij kijkt.
En als een boom naar mij kijkt, ziet hij een mens.

Dat is de basisgedachte achter mijn schilderijen met bomen. Het zijn bomen die niet precies lijken op bomen in de werkelijkheid. Dat is bewust. Als een boom te veel op een echte boom lijkt, weet je hoofd meteen wat het ziet. Boom. Stam. Takken. Bladeren. Klaar.

Maar mijn bomen kijken naar jou en daarom moet jij anders kijken naar hen.
Ze moeten even vreemd lijken. Even niet helemaal passen bij wat je al kent. Daardoor ontstaat ruimte.
Je kijkt langer.
Je vraagt je af: wat is dit voor een boom?
Waarom staat hij daar zo?
Wat wil hij vertellen?

Daar begint het verhaal.

In Bomen en hun verhalen is de boom geen onderwerp uit de natuur, maar een verteller. Iedere boom heeft een eigen karakter, een eigen stem, een eigen reden om te bestaan. Zoals geen twee bomen hetzelfde zijn, zijn ook geen twee verhalen hetzelfde. En dat geldt natuurlijk ook voor mensen.

Eerst maakte ik bomen in zwart-wit. Teruggebracht tot lijn, ritme en stilte. Daarna ontstonden de werken met acryl op papier: kleurrijker, vrijer, bijna als gedichten van moeder natuur. Later kwamen de grote schilderijen op canvas, met acryl, olie en duizenden stippen. Daar kreeg de boom meer lichaam, meer aanwezigheid, meer tijd.

Nu ontstaat een volgende stap. Back to future.  Ik probeer bomen verder in beweging te zetten. Niet alleen als bomen die door de wind worden bewogen, maar als levende wezens met spanning, ritme en energie. De vormen worden abstracter, omdat ik niet langer alleen wil laten zien hoe een boom eruitziet, maar hoe zijn aanwezigheid zou kunnen voelen. Bomen als levensenergie.

Misschien weet ik niet hoe een boom voelt. Maar ik weet wel wat een boom in mij wakker maakt.
En precies daar begint voor mij Crealisme.
Niet bij wat iets is, maar bij wat het kan zijn.

Uitgangspunten van het crealisme

Bomen en hun verhalen

Artist statement

Meer over mij

Dit verhaal maakt deel uit van mijn werk als crealist en kunstenaar die werkt in Hilversum en in Grächen (Zwitserland)
In mijn schilderijen onderzoek ik hoe bomen, kleur en verbeelding mensen anders kunnen laten kijken.
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.

Troost

/in

Boom uit de serie Bomen en hun verhalen van Ad van den Boom. Acryl op geschept katoen, met een donkere kruin, groene en gele lichtaccenten en een eenvoudige stam op wit handgeschept papier.

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

TROOST

Het idee voor deze boom ontstond onderweg naar Zuid-Afrika.
Door sneeuw en ijzel vertrok het vliegtuig met vertraging van Schiphol.
Toen we eenmaal taxiënd op weg waren naar de startbaan, klonk er links van ons een schreeuw.
Een vrouw wilde eruit. Een ogenblik later huilde ze en riep tussen haar tranen door: “Nee, niet nu.”
Haar partner probeerde haar te troosten, maar het verdriet was te groot.
Ik voelde haar pijn, maar kon niets doen.
Toen dacht ik: ik moet een boom maken die troost biedt. De schets en het verhaal ontstonden nog in het vliegtuig.
Misschien is een boom die troost biedt alles wat ik kan doen.
Misschien is dat ook genoeg.

Troost

Huil om het verdriet.
Tranen zout en warm.
Schreeuw om het verlies.
Een keel van schuurpapier.

Verslagen door de dood,
lopen op de laatste benen.

Een arm kan ik niet om je heen slaan,
kom in plaats daarvan naast me staan.

Sta samen met mij stil bij het ooit was
en dan kom je net zoals ik erachter
dat je nooit verdrietig moet zijn om wat je mist,
maar altijd gelukkig om wat je hebt gehad.

En als je dat doet,
dan vult het hart zich met geluk
en niet met verdriet.

Titel: Troost
Techniek en formaat: acryl op geschept katoenpapier 30 x 30 cm
Serie: Bomen en hun verhalen 
Beschikbaarheid: op aanvraag
Locatie: atelier Hilversum

Van depressie naar bevrijding

Niet wat het is, maar wat het kan zijn

creatief in de reclame

Het is maar net hoe je het bekijkt

Dit verhaal maakt deel uit van mijn werk als crealist en kunstenaar die werkt in Hilversum en in Grächen (Zwitserland)
In mijn schilderijen onderzoek ik hoe bomen, kleur en verbeelding mensen anders kunnen laten kijken.
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.

Waardering is onbetaalbaar

/in

Openliggend boek op een donkere ondergrond met links een kleurrijke illustratie van vier bomen en rechts de titel Bomen en hun Verhalen van Ad van den Boom, 2023 bij een verhaal over waardering is onbetaalbaar

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

In het verleden werkte ik voor een bedrijf waar de top tonnen verdiende en de mensen op de werkvloer een goed salaris hadden.
Genoeg om van rond te komen, maar niet om uitbundig van te leven.
Voor dat bedrijf nam ik interviews af met verschillende medewerkers. Het gesprek met de vrouw van de receptie opende mijn ogen.
‘Ik verdien niet veel. Collega’s groeten mij niet eens als ze ’s ochtends binnenkomen. Ze zien ons gewoon niet staan. De onzichtbare mensen, zeg maar.’

Ik vroeg of ze echt wilde dat ik dit opschreef. Ze knikte resoluut.
‘Ik bewonder je eerlijkheid,’ zei ik. ‘Waren er maar meer mensen zoals jij. Mensen die iets durven zeggen, zonder bang te zijn.’
Er verscheen een glimlach op haar gezicht.

‘Dat u dit tegen mij zegt, maakt me gelukkig. Van u krijg ik waardering. U kijkt naar mij. U neemt mij serieus.’
Even keek ik weg, uit bescheidenheid.
Toen zei ze:
‘Mensen worden gelukkig van waardering en niet van geld.’

Ook nu zie ik haar glimlach nog voor me. Aan het einde van diezelfde dag sprak ik een collega uit de directie.
Mopperend en boos. De bonus was dit jaar een stuk lager uitgevallen, terwijl het bedrijf meer verdiende dan ooit.
‘Mensen worden gelukkig van waardering en niet van geld,’ zei ik. ‘Dat zei een collega eerder vandaag.’

Zijn antwoord was kort:
‘Sommige mensen begrijpen het nooit. En dat is misschien ook maar goed.’
De woorden van de vrouw van de receptie hebben veel indruk op me gemaakt. Het stukje hieronder draag ik dan ook aan haar op.

Waardering is onbetaalbaar

Een tijdje geleden kreeg ik een mail van een onbekende vrouw die bij een brand haar hele huisraad was verloren. Echt alles.
Ze schreef dat ze van een vriendin ooit mijn boek Bomen en hun Verhalen gekregen had en dat ook dit verloren gegaan was. Of ik misschien nog een nieuw exemplaar voor haar had?
Natuurlijk heb ik gelijk ja gezegd.
Ik was oprecht verbaasd dat mijn boek zoveel voor haar had betekend.
Op zo’n moment besef je weer dat de waarde van wat je maakt niet in geld zit, maar in waardering.

Over ouder worden

Meer over mijzelf

Uitgangspunten van het crealisme

Creatie is reactie

Dit verhaal maakt deel uit van mijn werk als crealist en kunstenaar die werkt in Hilversum en in Grächen (Zwitserland)
In mijn schilderijen onderzoek ik hoe bomen, kleur en verbeelding mensen anders kunnen laten kijken.
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.

Fout of goed

/in

Boomlandschap met drie groene bomen en een kronkelend pad – schilderij uit de serie Bomen en hun Verhalen van crealist Ad van den Boom

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

FOUT OF GOED?

Mensen streven naar perfectie. Daar is niets mis mee. Maar het heeft ook een keerzijde.

Veel mensen zijn zo bang om een fout te maken, dat ze verlammen.
Ze durven niets te tekenen, niets te schrijven, niets te maken.

Wij bomen streven ook naar het licht. De beste plek in de zon. Ruimte om te groeien.

Maar als iets mislukt, beginnen we gewoon opnieuw.

Niet iets om wakker van te liggen. Zo is het leven.

Over het werk zelf

Fout of goed  is geschilderd in olieverf op katoenpapier. Dat is voor mij geen detail, maar een wezenlijk onderdeel van het beeld. Katoenpapier heeft een zachte huid en neemt de verf anders op dan linnen of paneel. Daardoor krijgen de kleuren iets ingetogens en tegelijk iets levends. Niet glanzend of opzichtig, maar aanwezig.

Ik werk hier niet vanuit detail, maar vanuit vorm, ritme en spanning. De bomen zijn geen letterlijke bomen. Ze zijn teruggebracht tot hun essentie. Tot vlakken, richtingen, schaduw en licht. Juist door die vereenvoudiging ontstaat ruimte voor verbeelding. Niet alles is ingevuld. Het oog kijkt, maar de hersenen maken het beeld af.

De olieverf maakt het mogelijk om kleur in lagen op te bouwen en nuances aan te brengen zonder dat de kracht van het geheel verloren gaat. De diepe blauwen, groenen en aardetinten houden elkaar in evenwicht. Licht en donker versterken elkaar. Zo ontstaat een beeld dat zowel vlak als ruimtelijk is.

Wat mij technisch interesseert, is niet perfectie maar zeggingskracht. Hoe minder ik uitleg, hoe meer het beeld zelf kan spreken. Ook dat hoort bij mijn werk. Ik laat niet alleen zien wat er is, maar vooral wat het kan zijn

Fout of goed? is gemaakt met olieverf op katoenpapier door Ad van den Boom
Het werk is 30 × 30 cm en wordt geleverd met een certificaat van echtheid.
Prijs op aanvraag.

Bomen en hun verhalen

Bomen op canvas

Bomen op papier

Bomen in zwart-wit

Dit verhaal maakt deel uit van mijn werk als crealist en kunstenaar die werkt in Hilversum en in Grächen (Zwitserland)
In mijn schilderijen onderzoek ik hoe bomen, kleur en verbeelding mensen anders kunnen laten kijken.
Niet wat het is, maar wat het kan zijn.