Tag Archief van: natuur

bomen in de wind

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

Bomen in de wind

De natuur laat zich niet vastleggen.
Niet in woorden.
Niet in lijnen.
Ook niet in overtuigingen.

Toch hebben we dat steeds geprobeerd.

De schilder die naar zijn model keek vanuit het perspectief van een man.
De landschapsschilder die wat hij zag wiskundig vormgaf.
Niet uit kwaadwillendheid, maar omdat dat de manier van kijken was van zijn tijd.

Ook Mondriaan.
Hoe mooi en bijzonder zijn werk ook is.
Hij abstraheerde de natuur tot rechte lijnen en kleurvlakken.
Tot orde.
Tot beheersing.

Hier, in Hilversum, keek hij naar dezelfde bomen als ik.
Bomen die groeien in de wind.
Bomen die buigen, meebewegen, wortelen.
Niets aan hen is recht.
Niets is statisch.

Misschien is het te eenvoudig om te zeggen dat deze beeldtaal “door mannen is bepaald”.
Wellicht was het een gedeelde gedachte.
Een idee van een tijd.
Het kan zelfs zo zijn dat de idee aan de keukentafel ontstond,
gevoed door gesprekken, door vrouwen, door twijfel.

Wat ik wél weet,
is dat de natuur zich niet laat abstraheren zonder oordeel
als je haar dwingt in vormen die zij zelf niet kent.

Rechte lijnen bestaan niet in de natuur.
Strakke vlakken evenmin.
De natuur beweegt.
Altijd.

Als je de natuur wilt abstraheren,
zul je haar eigen beeldtaal moeten gebruiken.

Niet wat wij denken dat zij is,
maar wat zij doet.

Daarom laat ik de vorm los.
Niet uit zwakte,
maar uit vertrouwen.

Ik probeer niet te verklaren.
Ik probeer te laten zien.

Bomen in de wind zijn geen objecten.
Ze zijn gebeurtenissen.
Momenten.
Relaties tussen kracht en overgave.

Misschien gaat dit werk daarover.
Niet over gelijk krijgen.
Maar over opnieuw leren kijken.

2024
Studie: Bomen in de wind

Nooit, misschien, ooit

.Oude boom van onderaf gefotografeerd met een wonderlijke kruin. Een levende sculputuur die de verbinding legt tussen hemel en aard

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

Nooit, misschien, ooit

Ergens ver weg in de tijd,
waar de zon en de maan
elkaar kussen in maneschijn
en vogels een lied zingen
dat nooit is gehoord.

Daar, op die plek ergens in het heelal,
verschijnt een persoon uit het niets.

Het is iemand zonder verleden en zonder toekomst.
Iemand van hier en nu, ver weg en dichtbij,
wiegend op een bloem die ruikt naar jasmijn.

Onder zijn voeten
kust het water de kust op het moment dat het moet.
Wij mensen noemen het eb en vloed:
het ritme van het leven,
het bonken van het hart in je keel.

Zout is het schuim op de golven,
kwallen verdrinken in het zand van droogte en afschuw.

Het is het oneigenlijke verhaal van het leven,
een hoofdstuk dat nooit af is,
omdat elke eerste zin tekortschiet om het verhaal te dragen.

Het heeft iets te maken met het lot,
dat je het wel kunt voelen, zien en ruiken,
maar dat je niet de kracht hebt om het om te buigen.
Gewoonweg omdat je een profeet bent
en geen mens.
Dat is ook de reden dat ze je nooit zullen begrijpen.

Hier zijn meer verhalen over bomen te vinden.

Het verhaal van de jongen en de boom

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

Het verhaal van de jongen en de boom

Ik was zeven en won een tekenwedstrijd.
De hoofdprijs: twaalf tubes verf en een paar kwasten.

Meteen wist ik wat ik zou schilderen.
Een boom.

Niet alleen omdat ik Van den Boom heet.
Maar omdat in onze woonkamer een reproductie hing van Van Goghs perzikboom.
Die boom bleef.

De boom die ik schilderde stond in een weiland, omringd door een sloot.
Een ezel had ik niet, dus ging ik in de sloot staan.
Een plankje op de rand werd mijn schildersezel.
Vanuit dat standpunt maakte ik mijn eerste schilderij met een boom.

Op een dag heb ik het weggegooid.

Wat er gebeurde tussen die eerste boom en de serie bomen die ik in 2022 begon te maken, laat zich moeilijk samenvatten.
Zoals bij de meeste mensen is er veel gebeurd.

Creativiteit bleef.

Ik werkte jarenlang in de reclame. Eerst als copywriter, later als creatief directeur.
Daar leerde ik kijken naar ideeën.
En hoe ideeën vorm krijgen.
Hoe beeld en woord samen betekenis dragen.

Ik zie mezelf niet als kunstenaar met één vaste stijl.
Ik zie mezelf als crealist.
Iemand die creatief kijkt naar de realiteit.

Want de realiteit is geen vast gegeven.
Ze bestaat uit aannames, veronderstellingen, perspectieven.

In mijn werk gaat het om betekenis.
Om hoop, om troost, om laten zien dat er altijd een andere manier van kijken is.

Mijn werk is nooit alleen beeld.
En nooit alleen tekst.
Het is altijd een combinatie.

Net zoals een gedachte nooit één vorm heeft.

Thema’s bepalen mijn werk.
En elk thema vraagt om een eigen taal.

Soms vloeibaar.
Soms realistisch.
Of soms teruggebracht tot pen en papier.

Niet om mooi te zijn,
maar om door iets heen te breken.

Ik ben weer terug waar het ooit begon.
Bij de boom.

Maar ik schilder niet meer de boom die ik zie.
Ik schilder de boom die in mij zit.

De boom die je niet van buiten ziet.
Die diep wortelt.
Die groeit.
Soms buigt.
Maar blijft staan.

Misschien is dit geen verhaal over bomen.
Misschien is het een verhaal over blijven kijken.

Buiten de lijntjes kleuren

We zien schilderijen van Ad van den Boom boven klassieke auto's hangen, zoals Jaguar E-types, Mercedessen en Porsches.

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

Buiten de lijntjes kleuren. De komende tijd zijn mijn schilderijen te zien bij de Cool Classic Club in Naarden. Wat deze club zo bijzonder maakt? Het is een plek voor mensen die houden van de mooie dingen in het leven. Dingen die met passie en zorg zijn gemaakt en daarmee tijdloos.

Het is een ontmoetingsplek, een ideale plek waar je kunt werken of heerlijk kunt vergaderen.

Maar wat deze plek echt uniek maakt, is dat je hier de mooiste klassiekers kunt bewonderen en kopen. Bijvoorbeeld een groene Mercedes die ooit van Freddy Heineken is geweest, een Ferrari 308 GTS waar Magnum altijd in sprong of een Chevrolet Roadster Gilmore Special die meegedaan heeft aan de Indy 500. Houd je meer van klassiek en statig dan staan er meerdere uitvoeringen van Rolls Royce op je te wachten. Ga je voor avontuur, dan kun je kiezen uit terreinauto’s van diverse merken.

Als je als kind van mooie auto’s gedroomd hebt, dan is dit misschien wel de mooiste plek om wakker te worden.

De Cool Classic Club is ook een galerie. Een prachtige plek voor mijn schilderijen en tekeningen. Het is een mooie combinatie van iconische klassiekers (denk aan de Jaguar E-type) en mijn kleurrijke schilderijen en tekeningen uit de serie Bomen en hun verhalen.

Robbert Buijs verlegt de grenzen binnen automotive. Hij kleurt buiten de lijntjes. En dat is voor mij misschien wel de belangrijkste reden om hier te exposeren. 14 december van 10.00 tot 17.00 uur is er een meet & greet. Kom je niet voor mijn schilderijen, kom dan voor de klassiekers van Robbert.

Spelen met de kleuren van de regenboog

ad van den Boom in gesprek met bezoekers van de nock nock art fair over spelen met de kleuren van de regenboog

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

Ergens op een plek, ver weg van waar je woont, kom je twee mannen tegen. Een man met zijn vader van bijna 100 jaar oud. Je komt met elkaar in gesprek. De zoon vraagt wat je doet. Je laat je website zien en hij ziet je bomen.
‘Je bent een groot kunstenaar, omdat je als geen ander kunt spelen met de kleuren van de regenboog,’ zegt hij.
Mooi gezegd, denk ik.
‘Dank je wel,’ en ik maak een buiginkje.
‘Het is grandioos…’ vervolgt hij.
Ik voel me vereerd.
Twee weken later sta je op de Nock Nock art fair.
‘Het zijn de kleuren die me in vervoering brengen. De bomen met hun verhalen,’ zeggen bezoekers.
‘Het doet me denken aan Van Gogh, maar het is toch anders,’ ook dat is wat veel mensen zeggen.
‘Het lijkt ook wel op Matthew Wong,’ merken bezoekers op.

logo no-knock art fair

Ik weet niet zo goed wat ik met hun positieve reacties moet… Bescheiden blijven, lijkt mij het beste.
En dan komt er een kwartier voor sluitingstijd een jonge kunstschilder naar me toe die zegt: ‘Het doet me denken aan Matthew Wong, maar ik vind jou beter.’ Ooit interviewde ik een vrouw die werkte bij een taxatiebedrijf en ze zei iets moois, iets wat ik nooit zal vergeten… ‘Mensen worden niet gelukkig van geld, mensen worden gelukkig van waardering.’

Ze heeft gelijk, de gouden pot waar ik de kleuren vandaan haal, staat aan het begin van de regenboog.

 

Wereldverbeteraar

Een ouderwetse wereldverbeteraar was de kop van een interview in het magazine Exclusief wonen in het gooi

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

‘Wereldverbeteraar,’ dat was de conclusie van hoofdredacteur Erwin Feekes van Exclusief Wonen In Het Gooi. Een conclusie die ik zelf nooit had kunnen bedenken. Of die ik nooit van mezelf zou durven zeggen. Je kunt je voorstellen dat ik enorm blij was met de kop van zijn artikel. En niet alleen met de kop, maar vooral met alle aandacht. Maar liefst vijf pagina’s kreeg ik in het blad. Voor mij is zijn artikel meer dan een verhaal. Het geeft mij de energie om door te gaan met de dingen die ik doe. Om helemaal eerlijk te zijn, dat valt lang niet altijd mee. De meeste mensen vinden mijn ‘Bomen en hun verhalen’ aansprekend en zelfs mooi en ik krijg natuurlijk ook energie van mensen die een werk van me kopen. Het gaat echter uiteindelijk om mensen ervan bewust te maken dat ze hun gedrag moeten veranderen om de aarde te redden. Dit doe ik niet door middel van confrontatie maar door middel van inspiratie.

Creatie is reactie

Creëren om mensen aan het denken te zetten. Mensen anders laten kijken naar de wereld om hen heen en dan met name naar de natuur. Natuur die we nodig hebben om te kunnen leven. Natuur die zo vanzelfsprekend is, dat we vergeten zijn hoe bijzonder al die creaties zijn. In mijn schilderijen met bomen zijn in de kronen duizenden puntjes te zien. Puntjes die ik één voor één met de hand zet met precisie en aandacht. Met een schilderij van 100 x 100 cm ben ik dan ook zo’n 150 uur bezig. Eigenlijk stop ik er evenveel  energie en toewijding in als de natuur doet met haar creaties. Erwin noemt me een ouderwetse wereldverbeteraar, ik noem het persoonlijk liever een ouderwetse bewonderaar van de natuur.

 Bezoek mijn atelier

Je bent altijd welkom in mijn atelier in Hilversum of tijdens een van de open atelierdagen. Bezoek is alleen mogelijk op afspraak. Stuur een mail met data waarop je zou kunnen en ik neem contact met je op.

Verwoorden en verbeelden

Twee bomen met duizenden stippen in een fantasie landschap met veel kleuren. Een schilderij dat gemaakt is met acrylverf op doek van linnen

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

Verwoorden en verbeelden. Een zin die eigenlijk goed omschrijft wat ik doe. Misschien klinkt het een beetje vaag, maar als ik het uitleg wordt het waarschijnlijk vanzelf duidelijk. Dus lees even met me mee. Met verwoorden bedoel ik dat ik woorden zoek die passen bij een schilderij of tekening die ik maak of gemaakt heb. Je kunt het zien als het verhaal achter de creatie.
Alles wat ik schilder, teken of beeldhouw heeft dus een verhaal. Verhalen heb je nodig om ervoor te zorgen dat mensen de boodschap door kunnen vertellen en met alleen beelden is dat een stuk moeilijker. Verhalen krijgen een plek in de hoofden van mensen. Dat vind ik ook belangrijk, want mijn verhalen gaan altijd over hoop en troost.

De perfecte wereld bestaat

Ergens diep in mezelf weet ik dat de perfecte wereld bestaat. En eigenlijk weten we dat allemaal. We handelen er niet naar, omdat we bang zijn om in liefde te leven. Verbeelden begint vaak met een beeld in mijn hoofd dat ik wil maken. Het visualiseert een gevoel wat ik op dat moment niet kan benoemen, maar door dat beeld te creëren kan ik het daarna wel verwoorden.
Beelden laten altijd iets aan de verbeelding over en dat is ook de kracht ervan. Beelden kunnen ervoor zorgen dat de kijker nieuwsgierig wordt naar het verhaal erachter.

Een deel van de schilderijen uit de serie Bomen en hun verhalen is trouwens te zijn bij een nieuwe galerie in Hilversum.

Mijn Galerie

Mijn Galerie is een nieuwe galerie in Hilversum de openingsexpositie werd verzorgd door Ad van den Boom met zijn Bomen en hun Verhalen. Dit is een van de geschilderde bomen uit de serie.

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

Mijn Galerie in Hilversum gaat zaterdag 13 mei open. Ik ben gevraagd om de openingsexpositie te verzorgen. De titel van mijn expositie is Bomen en hun verhalen. Op deze pagina kun je een aantal schilderijen en tekeningen zien. Hier vind je ook de bijbehorende verhalen. De opening van de expositie wordt verzorgd door Jan Rudolph de Lorm, museumdirecteur Singer Laren. Na het officiële gedeelte is er een borrel met hapjes en muziek.

De nieuwe galerie is een initiatief van Ernst Wallenburg en Bianca van Meerten van Mijn Lijstenmakerij. Het bijzondere van het initiatief is dat kunstenaars hier vier maanden lang kunnen exposeren zonder dat er kosten aan verbonden zijn.

Bianca van Meerten: ‘We willen kunstenaars een platform geven om hun werk te tonen. Dat kunnen kunstenaars zijn uit heel Nederland. En als mediastad kan creativiteit nooit genoeg ruimte en aandacht krijgen. En aangezien we hier op een zichtlocatie zitten en toch al huur betalen, dachten we waarom zouden we niet een galerie beginnen.’

De nieuwe galerie is vooralsnog op hetzelfde adres te vinden als Mijn Lijstenmakerij, dus op de ‘s-Gravelandseweg 27B in Hilversum. De galerie is geopend van dinsdag tot en met zaterdag van 09.30 tot 17.00 uur en op afspraak.

 

Save yourself. Save the planet.

We zien vier natuurfoto's van een roos, een boom, een vis en een bos. Het zijn realistische foto's. In de foto's zien we de namen staan van mensen, bijvoorbeeld Daniel Fisch bij de vis of Ad van den Boom bij de boom. In de foto staat verder de tekst red jezelf, red de wereld.

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

Save yourself. Save the planet. Het thema van mijn campagne om de aarde te redden. Dat zou de prioriteit van de mensheid moeten zijn. De realiteit is helaas anders. In Nederland zijn we op veel gebieden al actief bezig om de planeet te redden. Een paar duizend kilometer verderop is een land echter bezig om de wereld van miljoenen mensen te vernietigen. Als je naar het nieuws kijkt en alle ellende ziet, dan vraag je je wel eens af of je nog wel in deze krankzinnige wereld wilt leven. Maar zo moet je niet denken. Niet vandaag en ook niet morgen.

Save yourself. Save the planet.

Ook ik zal alles moeten doen wat in mijn macht ligt om de aarde en de mensheid te redden. Hoe klein die bijdrage ook is. De planeet redden is een grote opdracht. Het is zo groot en abstract dat het je persoonlijk bijna niet meer raakt. Gewoon, omdat je je er niets bij voor kunt stellen. Met deze, door mij ontwikkelde, campagne wilde ik duidelijk maken dat jij zelf de planeet bent. Hoe kon ik dat met zo min mogelijk woorden duidelijk maken? Hoe kon ik mensen inspireren dat zij zelf de natuur moeten redden? Een boodschap die meteen tussen de ogen is. Maar wel op een positieve en onverwachtse manier. Dat was mijn uitdaging. Zo ontstond het idee om de achternamen van mensen te koppelen aan de natuur. Hoe dat zou kunnen werken kun je hierboven zien. Gezien de eenvoud van de campagne kunnen mensen makkelijk hun eigen uiting maken en op die manier zou het mogelijk moeten zijn om via social media bereik op te bouwen. Dit alles zou meer bewustzijn moeten creëren over het leven op aarde.

Het moet anders, het moet beter.

Een aantal keren heb ik geprobeerd om de campagne van de grond te krijgen, maar op de een of andere manier lukt het niet. Het moest dus anders. Het moest dus beter. Dat is ook de reden dat ik de oplossing dichter bij mezelf ben gaan zoeken.  Dat bracht me bij het verhaal van de jongen en de boom. Een waar gebeurd verhaal waar niemand omheen kan.

Herfst

Vier bomen in herfstkleuren in een fantasie landschap, schilderij acryl op linnen met als titel Herfs

Dit blog maakt deel uit van mijn werk als kunstenaar rond perceptie en creatie.

Herfst is het eerste schilderij uit een nieuwe serie. De serie is geïnspireerd op de zwart wit tekeningen die ik tijdens de lock downs gemaakt heb. In deze tekeningen zijn geschreven verhalen opgenomen. De meeste teksten zijn geschreven in het Nederlands en voor de meeste mensen op deze wereld dus onleesbaar. Hierdoor zijn het grafische elementen geworden. Ook in de natuur zijn er grafische elementen die we niet kunnen lezen.
Zo vertellen alle bomen hun eigen verhaal.
Een verhaal over tijd en leven.
Over hoe stilstaan leidt tot verdieping en diepgewortelde kennis van het bestaan.

Waarom ik steeds verander

Op mijn website kun je zien dat ik niet werk in een stijl, maar dat ik steeds verander.

Die drang om te veranderen ontstaat zodra van mij verwacht wordt dat ik één handschrift zou moeten hebben.  Hoe dit komt kun je hier lezen. En dan is er nog een andere reden. Door mijn verleden in de wereld van advertising ben ik gewend om te denken in concepten. En ieder concept vraagt om een andere uitwerking. Vandaar dat ik soms abstract werk en dan weer realistisch. Ik heb dat crealisme genoemd. Even terug naar het schilderij me de titel Herfst. Bij dit schilderij hoort een verhaal wat je hieronder kunt lezen, het is een sonnet.

Eind zonder begin

Rode en gele bladeren aan de bomen
Het gras nog mals, maar ook vol mos
Vogels horen de winter komen
Paddenstoelen vormen een bos

Struiken tussen zomer en winter in
De zon verliest elke dag aan kracht
Is dit het eind of is dit een nieuw begin
De herfst bekent kleur, toont haar pracht

Regendruppels spatten uiteen op het raam
De wind speelt met de pannen op het dak
Hoog aan de hemel zie ik een ster staan
Het vuur in de haard stelt me op mijn gemak

Het is iedere keer een eind zonder begin
Geeft dat misschien het leven zin

Voor wie dit verhaal leest in vertaling: mijn achternaam betekent boom. Misschien verklaart dat mijn blijvende aandacht voor bomen.